Cabeza borradora (27-3-09)

Título original: Eraserhead.
Año de estreno: 1976.
Productor: American Film Institute for advanced film studies, Jack Fisk, David Lynch.
Director: David Lynch.
Fotografía: Herbert Cardwell, Frederick Elmes.
Sonido: David Lynch, Peter Ivers.
Guión original: David Lynch.
Intérpretes principales: Jack Nance (Henry Spencer), Charlotte Stewart (Mary), Jeanne Bates (madre de Mary), Allen Joseph (padre de Mary), Judith Anna Roberts (la hermosa vecina), Laurel Near (la mujer del radiador).

Pese a que la película no cuenta con un argumento lineal, o incluso coherente, podría resumirse como sigue: tras una extraña pesadilla durante la cual expulsa un feto por la boca, Henry, un empleado de fábrica actualmente de vacaciones, se entera de que ha sido invitado a cenar a casa de sus suegros. Allí se entera de que su novia, con la que presumiblemente no ha tenido ningún contacto carnal, está a punto de dar a luz. Tras un matrimonio relámpago, ambos se mudan al apartamento de Henry, donde se encargan de cuidar del bebé, una especie de mutante monstruoso. Los contínuos lloros de la criatura harán que Mary, la que ahora es su mujer, abandone la casa, momento en el cual Henry comenzará a tener cada vez más frecuentes alucinaciones, protagonizadas normalmente por él mismo y su hermosa vecina de enfrente, o una misteriosa mujer con mejillas de ardilla que vive dentro de su radiador. Estas visiones culminarán con una especialmente horrenda en que es decapitado y su cerebro es usado para fabricar gomas de borrar. Al final, se rebelará contra su propio retoño, agrediéndolo con unas tijeras, momento en el cual el repulsivo feto se transformará y conducirá a Henry a su juicio final.

Experimental, extraña, alucinante, surrealista, absurda, underground... el producto de seis años de rodaje intermitente y lunático, Cabeza borradora representa el inicio del cine propio de su director, caracterizado por retorcer la mismísma realidad del mundo hasta límites aterradores. Lynch muestra en esta cinta su dominio absoluto de una simbología que solo adquiere sentido con la implicación total del espectador hacia lo que está viendo, cargando sus sentidos con imágenes turbadoras, sacadas de la pesadilla de un loco. Toda una experiencia, que puede gustar o desagradar, pero sin duda nunca deja indiferente.

Disfrutad el programa en youtube:

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Réquiem por un sueño (20-3-09)

Título original: Requiem for a dream.
Año de estreno: 2000.
Compañía productora: Protozoa films.
Productor: Eric Watson, Palmer West.
Director: Darren Aronofsky.
Fotografía: Matthew Libatique.
Música: Clint Mansell.
Panfleto original: Hubert Selby Jr..
Guión adaptado: Hubert Selby Jr., Darren Aronofsky.
Intérpretes principales: Jared Leto (Harry), Jennifer Connelly (Marion), Ellen Burstyn (Sara), Marlon Wayans (Tyron).

Harry y Tyron, dos amigos unidos por el tráfico (y consumo habitual) de drogas varias, deciden enriquecerse rápidamente haciéndose distribuidores de un gran camello de la ciudad. El dinero que reunirán le servirá a Harry para comprarle a su novia Marion la tienda de ropa que ella siempre ha deseado. Simultáneamente, la adicta a la televisión madre de Harry, Sara, que se siente orgullosa de su hijo a pesar del mal trato que él le da, recibe la noticia de que ha sido seleccionada para participar en un concurso de TV, lo que la encaminará en una cruzada por adelgazar. Poco a poco, las adicciones de cada uno, unidas a las mentiras con que se envuelven, la soledad y las jugarretas del destino, comenzarán a destruir sus relaciones interpersonales, para al final anularlos a ellos mismos y arruinar irremediablemente sus vidas.

Poderoso y altamente desagradable drama, Réquiem por un sueño envuelve al espectador en su ritmo alucinante para llevarlo de visita a los rincones oscuros del alma humana, haciéndole partícipe sin misericordia alguna de la clase de historias que, por desagradables y truculentas, se suelen silenciar. Una película visceral, sin treguas ni ambajes, que atestigua la caída en picado de sus protagonistas hasta el fango mismo de todas las miserias de la sociedad, envolviendo la historia en un montaje trepidante e innovador. Sin duda, una de las mejores películas independientes de esta década y una de las cintas de culto más recordadas.

La hora del lobo (13-3-09)

Título original: Vargtimmen.
Año de estreno: 1968.
Compañía productora: Svensk Filmindustri.
Director: Ingmar Bergman.
Fotografía: Sven Nykvist.
Música: Lars Johan Werle.
Guión original: Ingmar Bergman.
Intérpretes principales: Max von Sydow (Johan), Liv Ullman (Alma), Ingrid Tullin (Veronica Vogler).

Johan Borg, un pintor de reconocido talento pero alma atormentada, vive aislado del mundo en una pequeña isla junto a su mujer, Alma, que está embarazada. Amante del silencio y celoso hasta el extremo de su propia tranquilidad, comienza a verse cada vez más acosado por molestas apariciones de personajes sospechosamente parecidos a las formas humanas que adoptan los monstruos que él dibuja en su tiempo libre. Al final, la promesa de ver de nuevo a un antiguo amor harán perder al pintor el mundo y la cordura de vista.

Una auténtica pesadilla existencial hecha cine, La hora del lobo explora de una de las maneras mas crudas y terroríficas que podemos encontrar en su filmografía los grandes temas de Bergman: el Amor, el Dolor, la Vida, el Arte y el Vacío. Personajes inmortales en conflicto interno consigo mismos, devorados por sus propias pulsiones, sus miedos y sus recuerdos, pero también sabios y esplendorosos a su manera. La limpieza y la iluminación de sus largos planos, tan sostenidos en el tiempo, tan cargados de sombras y siluetas a penas esbozadas, ayudan a conformar un relato macabro rubricado con la firma inimitable del considerado uno de los mejores directores de cine de la segunda mitad del s. XX.

Centauros del desierto (6-3-09)

Título original: The searchers.
Año de estreno: 1956.
Compañía productora: Metro Goldwin Mayer.
Productor: Merian C. Cooper.
Director: John Ford.
Fotografía: Winton C. Hoch.
Música: Max Steiner, Stan Jones.
Panfleto original: Alan le May.
Guión adaptado: Frank S. Nugent.
Intérpretes principales: John Wayne (Ethan), Jeffrey Huneter (Martin), Natalie Wood (Debbie).

Estado de Tejas, 1868, tres años después de la rendición confederada tras la Guerra de Secesión. Ethan, un antiguo soldado confederado, regresa a casa de su hermano tras una prolongada ausencia. Sin embargo, pronto su felicidad se verá truncada: mientras él se encuentra junto con un grupo de rastreo en busca de reses robadas, los comanches arrasan la granja de su hermano y secuestran a sus dos sobrinas. Este suceso le llevará a emprender una búsqueda que durará cinco largos años, durante los cuales la mayor de las niñas morirá y la otra acabará convertida en una comanche, repudiando su anterior credo, lo que hará debatirse a Ethan entre salvarla o matarla.

Una epopeya absolutamente épica y fascinante, Centauros del desierto es una de tantas grandes películas firmadas por dos de los grandes del cine: John Ford, el Maestro; y John Wayne, el Duque. Rodada casi por entero en el famoso Monument Valley, sus campos largos, de una belleza increíble, resultan a la vez fascinantes y hostiles para el espectador (no por nada se decía que Ford esperaba a que las nubes tuviesen la forma que él deseaba antes de comenzar a rodar), aderezando a esta hermosura una perfección en realización y montaje soberbia. A nivel argumental, la cinta toca temas tan importantes como el deseo de vivir, la superación de los propios odios, la lealtad, el valor y la justicia. En definitiva, todo un hito del arte cinematográfico, y una película simplemente imprescindible.