Palmarés Oscars 2011

El discurso del rey se ha erigido este año como triunfadora con 4 Oscars, entre ellos el de mejor director y mejor película. Origen se hace con otros 4, en este caso los premios técnicos, y Bardem y Biutiful se quedan sin nada.

Estos son todos los premiados:

Mejor película
El discurso del rey de Tom Hooper

Director
Tom Hooper por El discurso del rey

Actor protagonista
Colin Firth por El discurso del rey

Actriz protagonista
Natalie Portman por Cisne negro

Actor de reparto
Christian Bale por The fighter

Actriz de reparto
Melissa Leo por The fighter

Película de habla no inglesa
En un mundo mejor (Dinamarca)

Guion original
David Seidler por El discurso del rey

Guion adaptado
Aaron Sorkin por La red social 

Película de animación
Toy story 3 de Lee Unkrich

Fotografía
Wally Pfister por Origen

Banda sonora original
La red social, Trent Reznor y Atticus Ross

Canción original
We belong together, Toy story 3

Cortometraje de animación
Shaun Tan y Andrew Ruhemann por The lost thing

Cortometraje
Luke Matheny por God of love

Documental
Charles Ferguson y Audrey Marrs por Inside job

Corto documental
Karen Goodman y Kirk Simon por Strangers no more

Dirección artística
Robert Stromberg, Karen O'Hara por Alicia en el país de las maravillas

Diseño de vestuario
Colleen Atwood por Alicia en el país de las maravillas

Maquillaje
Rick Baker y Dave Elsey por El hombre lobo

Mezcla de sonido
Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick por Origen

Montaje de sonido
Richard King por Origen

Montaje
Angus Wall y Kirk Baxter por La red social

Efectos visuales
Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por Origen

Últimas críticas para Vulture

Ya podéis leer nuestras últimas críticas para el portal cultural vulture.es:

• Crítica de El discurso del rey por Dídac Gimeno
• Crítica de Cisne negro por Ernesto Gimeno

Palmarés del Festival de Berlín 2011

OSO DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: "Nader And Simin, A Separation" (Asghar Farhadi)

GRAN PREMIO DEL JURADO: "The Turin Horse" (Béla Tarr)

OSO DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Ulrich Köhler por "Sleeping Sickness"

OSO DE PLATA AL MEJOR ACTOR: ex aequo Peyman Moadi, Ali-Asghar Shahbazi y Babak Karim por "Nader And Simin, A Separation"

OSO DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: ex aequo Sareh Bayat y Sarina Farhadi por "Nader And Simin, A Separation"

OSO DE PLATA AL MEJOR GUIÓN: Joshua Marston y Andamion Murata por "The Forgiveness Of Blood"

OSO DE PLATA A LA MEJOR CONTRIBUCIÓN ARTÍSTICA: Wojciech Staron (fotografía) y Barbara Enriquez (diseño de producción) por "El premio"

PREMIO ALFRED BAUER: "If Not Us, Who" (Andres Veiel)

OSO DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE: "Night Fishing" (Park Chan-wook)

OSO DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE: "Broken Night" (Yang Hyo-joo)

MENCIÓN ESPECIAL AL MEJOR CORTOMETRAJE: "Questions to my Father" (Konrad Mühe)

FIPRESCI (Competición oficial): "The Turin Horse" (Béla Tarr)

FIPRESCI (Panorama): "Dernier étage gauche gauche" (Angelo Cianci)

FIPRESCI (Forum): "Heaven's story" (Zeze Takahisa)

PREMIO GWFF A LA MEJOR ÓPERA PRIMA: "On the ice" (Andrew Okpeaha MacLean)

MENCIÓN ESPECIAL GWWF A LA MEJOR ÓPERA PRIMA: ex aequo "The Guard" (John Michael McDonagh) y "The fatherless" (Marie Kreutzer)

PREMIO EFA AL MEJOR CORTOMETRAJE: "Återfödelsen" (Hugo Lilja)

PREMIO DAAD AL MEJOR CORTOMETRAJE: "La ducha" (María José San Martín)

OSO DE CRISTAL A LA MEJOR PELÍCULA DEL JURADO JOVEN (Generation 14plus): “On the ice” (Andrew Okpeaha MacLean)

MENCIÓN ESPECIAL A LA MEJOR PELÍCULA DEL JURADO JOVEN (Generation 14plus): "She monkeys" (Lisa Aschan)

OSO DE CRISTAL AL MEJOR CORTOMETRAJE DEL JURADO JOVEN (Generation 14plus): "Manurewa" (Sam Peacocke)

MENCIÓN ESPECIAL AL MEJOR CORTOMETRAJE DEL JURADO JOVEN (Generation 14plus): "Get real" (Evert de Beijer)

OSO DE CRISTAL A LA MEJOR PELÍCULA DEL JURADO INFANTIL (Generation Kplus): "Keeper’n til Liverpool" (Arild Andresen)

MENCIÓN ESPECIAL A LA MEJOR PELÍCULA DEL JURADO INFANTIL (Generation Kplus): "Mabul" (Guy Nattiv)

OSO DE CRISTAL AL MEJOR CORTOMETRAJE DEL JURADO INFANTIL (Generation Kplus): "Lily" (Kasimir Burguess)

MENCIÓN ESPECIAL AL MEJOR CORTOMETRAJE DEL JURADO INFANTIL (Generation Kplus): "Minnie loves Junior" (Matthew Mullins)

PREMIO DEL JURADO ECUMÉNICO A LA MEJOR PELÍCULA DE LA COMPETICIÓN OFICIAL: "Nader And Simin, A Separation" (Asghar Farhadi)

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO ECUMÉNICO A LA MEJOR PELÍCULA DE LA
COMPETICIÓN OFICIAL: "The Forgiveness Of Blood" (Joshua Marston)

PREMIO DEL JURADO ECUMÉNICO A LA MEJOR PELÍCULA (Panorama): "Lo Roim Alaich" (Michal Aviad)

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO ECUMÉNICO A LA MEJOR PELÍCULA (Panorama): "Barzakh" (Mantas Kvedaravicius)

PREMIO DEL JURADO ECUMÉNICO A LA MEJOR PELÍCULA (Forum): "En terrains connus" (Stéphane Lafleur)

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO ECUMÉNICO A LA MEJOR PELÍCULA (Forum): "De Engel van Doel" (Tom Fassaert)

EUROPEAN CINEMA LABEL A LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA: "Above us only sky" (Jan Schomburg)

PREMIO TEDDY A LA MEJOR PELÍCULA: "Ausente" (Marco Berger)

PREMIO TEDDY DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA: "Tomboy" (Céline Sciamma)

PREMIO TEDDY AL MEJOR DOCUMENTAL: "The ballad of Genesis and Lady Jane" (Marie Losier)

PREMIO TEDDY AL MEJOR CORTOMETRAJE: ex-aequo "Generations" (Barbara Hammer y Gina Carducci) y "Maya Deren's Sink" (Barbara Hammer)

PREMIO CALIGARI: "The ballad of Genesis and Lady Jane" (Marie Losier)

PREMIO NETPAC: "Heaven's story" (Zeze Takahisa)

MENCIÓN ESPECIAL NETPAC: "Halaw" (Sheron Dayoc)

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA (Panorama): "También la lluvia" (Icíar Bollaín)

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR DOCUMENTAL (Panorama): "Im Himmel, Unter der Erde. Der Jüdische Friedhof Weißensee" (Britta Wauer)

El programa de EDUARDO MANOSTIJERAS en YouTube

En un barrio con bonitas vistas había una vez...

Ya hemos subido el programa dedicado a Eduardo Manostijeras. Podéis escucharlo clicando aquí o visitando el canal de Cinema Paradiso en Youtube.

Hair

   

Título original: Hair
Año de estreno: 1979
Productor: Michael Butler, Robert Greenhut, Lester Persky
Compañia productora: CIP Filmproduktion GmbH
Director: Miloš Forman
Fotografía: Miroslav Ondricek
Música: letra de Gerome Ragni, Jim Rado y música compuesta por Galt MacDermot
Guión: Michael Weller, Gerome Ragni, Jim Rado
Intérpretes principales: John Savage (Claude Hooper Bukovski); Treat Williams (George Berger); Beverly D'Angelo (Sheila Franflin); Annie Golden (Jeannie Ryan); Dorsey Wright (Lafayette [Hud]); Don Dracus (Woof).

    Estados Unidos está en guerra con Vietnam y Claude Hooper Bukowsky, un grangero de Oklahoma, va a Nueva York para enrolarse voluntariamente. Allí conoce a un grupo de jóvenes hippies,  entre los que destaca Berger, que conseguirán que cuestione la realidad en la que cree y las convenciones sociales. El consumo de drogas, el amor libre, la familia, las obligaciones patrióticas... son temas que desfilan ante el espectador y en los que los personajes se verán involucrados de una manera u otra.

Bukovsky toma la Comunión del manos del Sr. LSD

    La película surge como adaptación de un musical estrenado una década antes, ya con polémica (¡actores desnudos sobre el escenario!). Pero no parece alejarse de otros proyectos de Miloš Forman en los que también encontramos personajes como Berger, que sin ser el protagonista lo eclipsa totalmente, y que pivotan entre la tontería insufrible y el genio admirable. La “normalidad” como corsé impuesto socialmente y la “genialidad” como visión alternativa fácilmente confundible con la locura es un tópico que Forman sabe tratar magistralmente, como demostró poco antes en Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y años después en Man on the Moon (1999).

    Si esto no sirve de aliciente para [volver a] ver Hair, que sirva su banda sonora, inolvidable, puesta en escena con números coreografiados por Twyla Tharp, además de buenas dosis de humor, y personajes inolvidables.

Esa Locura feliz

    Berlanga y Bardem formaron parte de esa ola de nuevos directores dispuestos a hacer un cine diferente al anquilosado modelo que favorecía el Régimen. Juntos escribieron y dirigieron Esa pareja feliz (1951), que reflexiona sobre temas tan modernos como la búsqueda de la felicidad a través del consumismo. En lugar de centrarse en "hazañas ejemplares del Glorioso Imperio Español", como trató de poner de moda CIFESA en su última etapa como productora, este nuevo cine miró a la gente corriente. 

    Esa pareja feliz arranca parodiando al cine histórico de cartón-piedra, con la excusa de que el protagonista (Fernán-Gómez) trabaja como técnico en unos estudios cinematográficos. En concreto, ridiculiza Locura de amor, historia de Juana la Loca. 

    Os dejo aquí un par de vídeos y algún comentario más para que podáis apreciar la parodia evidente; no hará falta que os traguéis Locura de amor tres veces en una semana para daros cuenta (aún me dura el trauma).

El programa sobre ARREBATO ya en YouTube

Ya podéis escuchar el programa de Cinema Paradiso que dedicamos a la película Arrebato, de Iván Zulueta. Podéis reproducir los vídeos clicando aquí o a través de nuestro canal en YouTube.

POR QUÉ NO GUSTA EL CINE ESPAÑOL

Julia tampoco mira cine español

Lo prometido es deuda. Anoche en el programa no tuvimos tiempo (qué raro...) de comentar un texto que escribió Román Gubern para El País hace ya unos años, pero que no deja de ser interesante. Analiza las razones de por qué no gusta el cine español en España, algunas de las cuales son rebatibles. Y, sin embargo, ahí continua esa actitud de rechazo... Misterios de la vida.

Podéis leerlo aquí.

Las negritas son nuestras, para que no tengáis que leerlo entero, que sabemos que sois gente ocupada ;). También hemos añadido resúmenes de la jugada en rojo, pero son interpretaciones personales. Como siempre, podéis dejar cualquier comentario, aportación, crítica o sugerencia.

Palmares premios Bafta 2011

Mejor Película Británica
El discurso del rey

Mejor debut de un Director, Guionista o Productor Británico
Chris Morris, Four Lions

Mejor Director
David Fincher, La red social

Mejor Guión Original
El discurso del rey, David Seidler

Mejor Guión Adaptado
La red social, Aaron Sorkin

Mejor Película de Habla No Inglesa
Los hombres que no amaban a las mujeres, Søren Stærmose y Niels Arden Oplev

Mejor Película de Animación
Toy Story 3, Lee Unkrich

Mejor Actor principal
Colin Firth, El discurso del rey

Mejor Actriz Principal
Natalie Portman, Cisne negro

Mejor Actor de Reparto
Geoffrey Rush, El discurso del rey

Mejor Actriz de Reparto
Helena Bonham Carter, El discurso del rey

Mejor Banda Sonora Original
Alexandre Desplat, El discurso del rey

Mejor Fotografía
Valor de ley, Roger Deakins


Mejor Montaje
La red social Angus Wall y Kirk Baxter


Mejor Diseño de Producción
Origen, Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat


Mejor Diseño de Vestuario
Alicia en el País de las Maravillas, Colleen Atwood


Mejor Sonido
Origen, Richard King, Lora Hirschberg, Gary A Rizzo y Ed Novick


Mejores Efectos Visuales
Origen, Chris Corbould, Paul Franklin, Andrew Lockley, Peter Bebb

Mejor Maquillaje y/o Peluquería
Alicia en el País de las Maravillas, Valli O'Reilly, Paul Gooch

Mejor Cortometraje de Animación
The Eagleman Stag, Michael Please

Mejor Cortometraje
Until the River Runs Red, Paul Wright, Poss Kondeatis

Orange Wednesday's Rising Star Award
Tom Hardy, Origen

Cinema Paradiso recomienda...

Valor de ley, de Joel y Ethan Coen, estreno 11 de febrero. Trailer.

I'm Still Here, de Casey Affleck, estreno 11 de febrero. Trailer.

Cisne negro, de Darren Aronofsky, estreno 18 de febrero. Trailer.

El fotógrafo del pánico

Titulo original: Peeping Tom

Año de estreno: 1960

Productor: Albert Fennell, Michael Powell

Compañia productora: Michael Powell (Theatre)

Director: Michael Powell

Fotografía: Otto Heller

Música: Brian Easdale

Guión: Leo Marks

Intérpretes principales: Karleinz Böhm, Moira Shearer, Anna Massey, Maxine Audley, Brenda Bruce, Miles Malleson, Esmond Knight, Martin Miller, Michael Goodliffe, Jack Watson, Shirley Anne Field, Pamela Green

Mark Lewis trabaja en unos estudios cinematograficos realizando tareas menores, como enfocar los planos. Pero el resto del tiempo lo pasa pegado a una cámara con la que filma crímenes que él mismo comete. Éste es el personaje al que seguimos los espectadores, y con él nos adentramos en sus emociones y los recuerdos de una infancia traumática en la que un padre despiadado lo usó como conejillo de indias para investigar sobre el terror. El resultado lógico de este argumento sería una película de terror, pero Powell elabora un drama con tintes terroríficos. La primera versión del director debía ser bastante más truculenta, eso sí, pero entre la autocensura, la censura impuesta por la indústria y el rechazo del público es imposible determinar hasta qué punto.

En el propósito y la forma de cometer estos crímenes encontramos un particular ejercicio de metacine, ya que Mark compone con ellos un documental sobre el terror y los comete usando la cámara como arma: atraviesa a sus víctimas con un punzón oculto en una de las patas del trípode. Se extrae, pues, la metáfora del cine como violador, ya que las mata “penetrándolas”.

Siguiendo con nuestro imprevisto ciclo de películas malditas (ésta supuso el fin de la carrera de Powell) y que hoy son obras de culto, nos adentramos esta semana en el voyeurismo, en la psicopatía y en el voyeurismo no necesariamente psicópata presente en cada uno de nosotros, cinéfilos atentos a lo que la pantalla pueda ofrecer. Os esperamos en el programa con mucho más. 

El programa sobre Matrix ya en youtube

El programa sobre Matrix ya está disponible en youtube. Estos son los links:

http://www.youtube.com/watch?v=CN0WDNcAJs0&list=PLA507C6F94D8561AC&index=0

http://www.youtube.com/watch?v=iIMWfLMcDTY&feature=BF&list=PLA507C6F94D8561AC&index=2

http://www.youtube.com/watch?v=Mp_nLp6uwMg&feature=BF&list=PLA507C6F94D8561AC&index=3

http://www.youtube.com/watch?v=PH4mhpEmjS4&feature=BF&list=PLA507C6F94D8561AC&index=4

Palmarés de la 25 edición de los premios Goya

La triunfadora de esta edición de los Goya ha sido Pa negre, con 9 premios, le sigue También la lluvia con 3 y la gran perdedora (aunque más nominada) ha resultado Balada triste de trompeta. Aquí están todos los galardones:

Película: Pa negre, de Agustí Villaronga

Direccion: Agustí Villaronga por Pa negre

Actor principal: Javier Bardem por Biutiful

Actriz principal: Nora Navas por Pa negre

Direccion novel: David Pinillos por Bon appétit

Guión adaptado: Agustí Villaronga por Pa negre

Guión original: Chris Sparling por Buried

Actor revelación: Francesc Colomer por Pa Negre

Actriz revelación: Marina Comas por Pa negre

Actor de reparto: Karra Elejalde por También la lluvia

Actriz de reparto: Laia Marull por Pa negre

Documental: Carles Bosch por Bicicleta cuchara manzana

Banda Sonora: Alberto Iglesias por También la lluvia

Canción original: 'Que el soneto nos tome por sorpresa' de Jorge Drexler, Lope

Película europea: El discurso del Rey, de Tom Hooper.

Película extranjera de habla hispana: La vida de los peces de Matías Bize (Chile)

Película de animación: Chico y Rita, de Fernando Trueba

Dirección de producción: Cristina Zumárraga por También la lluvia

Fotografía: Antonio Riestra por Pa negre

Dirección artística: Ana Alvargonzález por Pa negre

Diseño de vestuario: Tatiana Hernández por Lope

Maquillaje y peluquería: J. Quetglas, P. Rodríguez y N. Sánchez por Balada triste de trompeta

Montaje: Rodrigo Cortés por Buried (Enterrado)

Sonido: U. Garai, M. Orts y J. Muñoz por Buried (Enterrado)

Efectos especiales: R. Abades y F. Piquer por Balada triste de trompeta

Mejor cortometraje de ficción: Una caja de botones de María Reyes Arias

Mejor cortometraje de animación: La bruxa de Pedro Solís

Mejor cortometraje documental: Memorias de un cine de provincias de Ramón Margareto


Goya Honorífico: Mario Camus

Arrebato

FICHA

Título original: Arrebato
Año de estreno: 1979
Productores: Nicolás Astiárraga
Productor ejecutivo: Augusto M. Torres
Director: Iván Zulueta

Guión: Iván Zulueta

Fotografía: Ángel Luís Fernández
Música: Negativo
Sonido directo: Miguel Polo
Vestuario y maquillaje: José Alberto Urbieta
Intérpretes principales: Eusebio Poncela, Will More, Cecilia Roth, Marta Fernández Muro, Carmen Giralt, Helena Fernán-Gómez, Luis Ciges, Max Madera, Rosa Crespo, Javier Ulacia.

UNA DE VAMPIROS

Ni Drácula ni Orlok; aquí el vampiro es el Arte o, más concretamete, el Cinematógrafo. Arrebato tiene que gustar por fuerza a los cinéfilos, ya que el cine es el tema, la decoración, el ambiente y una cita permanente; la reflexión se centra en la imagen (en cualquier soporte, también el cómic, la televisión y el cartelismo) y su lado más despiadado, más devorador, más siniestro.

José, un director de serie B, recibe un paquete por correo. Contiene una misteriosa grabación de voz del enigmático Pedro, y una no menos misteriosa bobina de súper-8. El relato de Pedro se complemetará con los recuerdos de José hasta confundir las dos experiencias vitales en un mismo viaje hacia lo desconocido, hacia una nueva concepción del cinematógrafo y sus límites. Porque la preocupación de Pedro ha sido siempre la “pausa”, el “arrebato”, ese instante suspendido que le sobreviene al niño fascinado por un cromo, ese placer que experimenta la víctima de un vampiro al ser mordida, ese momento libre de las reglas del tiempo y que dura hasta que la realidad nos atrapa en su banalidad.

Momento Betty Boop. Esta escena es FANTÁSTICA

Una rareza en el cine español. No recuerdo quién dijo que la obra maestra no era aquella redonda, sino la que hace pensar más durante más tiempo. Puede que lo dijera a propósito de Arrebato, y desde luego se aplica a este film, al que hay que enfrentarse sin prejuicios. Uno en especial: no es una película sobre "las drogas". Muchos han querido ver una apología a las drogas. Cierto que aquí nadie pierde un brazo. Pero eso es quedarse en la superficie. La heroína es en el film un camino para alcanzar el arrebato, otro vampiro y un elemento sin el que Arrebato ni existiría ni podría entenderse. Un punto de conexión, además, entre la realidad y la historia que cuenta Zulueta, que dota a la obra de una dimensión que trascinede los supuestos límites cinematográficos. Fascinante. De esto, y de otras cosas (demasiadas para un post) hablaremos en el programa. Os esperamos.

Mientras tanto, aquí tenéis algunos fotogramas de la película. Y, como siempre, podéis dejar vuestros comentarios, aportaciones y spam donde sabéis.

Eduardo Manostijeras

Título original: Edward Scissorhands

Año de estreno: 1990

Productores: Tim Burton, Denise Di Novi

Compañia productora: Twentieth Century Fox Film Corporation

Director: Tim Burton

Fotografía:Stefan Czapsky

Música: Danny Elfman

Guión: Tim Burton y Caroline Thompson

Intérpretes principales: Johnny Deep, Vincent Price, Dianne Wiest, Winona Ryder, Anthony Michael Hall, Kathy Baker, Robert Oliveri, Conchata Ferrell, Caroline Aaron, Dick Anthony Williams, O-Lan Jones, Alin Arkin, Susan Blommaert, Linda Perry, John Davidson.

¿Imagináis no poder regalar una caricia? Dar un abrazo es también recibirlo, por esa mágica ley que dice que las mejores cosas que recibimos nos llegan como reflejo de otras que hemos dado. Ed no puede dar ni recibir abrazos sin herir a quienes más quiere. Es un robot con manos de metal afilado y el corazón de galleta. Tras la muerte de sucreador (¡Vincent Price, por cierto!) es rescatado de su soledad por una vededora de productos de belleza que se lo lleva a casa, y encuentra aceptación en una comunidad que agradece las distracciones; porque eso es Ed: un fenómeno de feria.

Todo se complica cuando deja de ser una novedad y cuando no responde a las expectativas que otros han depositado en él. Inevitablemente, Ed se contamina de sociedad, aprende a reconocer el interés en los demás y, al contrario de lo que piensan de él, no confunde el bien y el mal, sino que ve cómo estos conceptos se han convertido en cuestiones puramente teóricas, demasiado maniqueístas.

Eduardo Manostijeras es un cuento con moraleja, una historia diferente sin príncipes galantes ni perdices al final. Y es, sobre todo, una ficción sorprendentemente cercana a la realidad y que tardará en dejar de serlo. Por eso nos conmueve, porque Ed puede ser cualquiera de nosotros.

Aquí tenéis los cortos Vincent y Frankenweenie (después de un poco de información sobre Burton). Ay... a ver cómo sale eso de convertir Frankenweenie en largo...

Cinema Paradiso recomienda...

José y Pilar, de Manuel Gonçalves Mendes. Estreno 28 de enero. Trailer.
127 horas, de Danny Boyle. Estreno 2 de febrero. Trailer.

Fallece John Barry, maestro de las bandas sonoras

Ha fallecido John Barry, compositor de las bandas sonoras de Memorias de África, Bailando con lobos o del mítico tema principal de las películas de James Bond entre otras. Podéis conoceer los detalles aquí, y disfrutar otra vez de su música:

http://www.youtube.com/watch?v=bovyeAUamko
Desde Cinema Paradiso le rendiremos homenaje radiando algunos de sus trabajos más recordados el viernes en nuestro próximo programa.