jueves, 30 de julio de 2009

Los siete samuráis (31-7-09)



Título original: Shichinin no samurai.
Año de estreno: 1954.
Compañía productora: Toho.
Productor: Sojiro Motoki.
Director: Akira Kurosawa.
Fotografía: Asakazu Nakai.
Música: Fumio Hayasaka.
Guión original: Shinobu Hashimoto, Akira Kurosawa, Hideo Oguni.
Intérpretes principales: Takashi Shimura (Kanbei), Toshio Mifune (Kikuchiyo), Ko Kimura (Katsushiro), Daisuke Kato (Shichiroji), Minuro Shiaki (Heihachi), Seiji Myaguchi (Kyuzu), Yoshio Inaba (Gorobei).

Al verse amenazados por una inminente invasión de bandidos, los habitantes de una pequeña aldea del Japón feudal deciden enviar un comité a la ciudad más cercana, en busca de cuantos samuráis quieran defender su pueblo del ataque. A la llamada acuden seis guerreros muy dispares, liderados por el calmado y sabio Kanbei, y un séptimo miembro, el alocado Kikuchiyo,

jueves, 23 de julio de 2009

La parada de los monstruos (23-7-09)



Título original: Freaks.
Año de estreno: 1932.
Compañía productora: Metro Goldwin Meyer.
Productor: Tod Browning.
Director: Tod Browning.
Fotografía: Merritt Gerstad.
Panfleto original: Tod Robbins.
Guión adaptado: Tod Browning.
Intérpretes principales: Harry Earles (Hans), Olga Baclanova (Cleopatra), Wallace Ford (Phroso), Henry Victor (Hercules), Leila Hyams (Venus).

Hans, un enano que trabaja para un circo ambulante, posa sus ojos en la trapecista del mismo, Cleopatra, una mujer bella pero mezquina y manipuladora. A sabiendas de sus sentimientos, y conociendo más tarde la fortuna a la que tiene acceso el enano, Cleopatra decide dar alas a sus deseos correspondiendo a sus galanterías y llegando a casarse con él, como parte de un complot para matarlo y quedarse con lo suyo. Sin embargo, el resto de los fenómenos de circo, que sospechan la trama, unen fuerzas para defender a su compañero y castigar a quien ose burlarse de ellos.

Increíblemente osada y ciertamente irrepetible, La parada de los monstruos constituye no una apuesta sorprendente dentro del género de terror, sino un género en sí misma. Dotada de una enorme carga moral y muchas escenas poderosas, la película, injustamente olvidada durante mucho tiempo, fue por fin rescatada y reconocida como un clásico en toda regla. Toda una epopeya sobre la digniad humana, es quizá junto con El hombre elefante, de David Lynch, el mayor y más grande alegato sobre el tema.

jueves, 9 de julio de 2009

Candilejas (9-7-09)


Título original: Limelight.
Año de estreno: 1952.
Compañía productora: United Artists.
Productor: Charles Chaplin.
Director: Charles Chaplin.
Fotografía: Karl Strauss.
Música: Charles Chaplin.
Guión original: Charles Chaplin.
Intérpretes principales: Charles Chaplin (Calvero), Claire Bloom (Thereza), Nigel Bruce (Neville), Buster Keaton (cómico veterano).

Calvero, un viejo actor cómico que ha perdido hace tiempo el favor del público, vive una vida miserable entre alcohol y sordidez hasta que un día, al volver a su casa, salva casi sin proponérselo la vida de una joven suicida, a la que acaba acogiendo bajo su techo para que se recupere. La joven, Thereza, es una bailarina sin ilusión por vivir con un pasado oscuro. Pronto se establece una curiosa relación entre ambos: él intenta devolverle las ganas de vivir, renovando de paso las suyas propias, para después intercambiarse los papeles y ser ella la que le socorra en su momento de necesidad. Ya recuperada, Thereza vuelve a la danza, convirtiéndose gracias a su talento en una en una gran musa, lo que le permite preparar desde una posición privilegiada la vuelta a los escenarios de Calvero, por el que siente un intenso amor. Sin embargo, el viejo actor, mucho más sabio que ella, tiene otros planes...

Una de sus películas más poderosas y profundas, tal vez solo superada por Monsieur Verdoux y el discurso final de El gran dictador, Candilejas es la respuesta de Chaplin a un mundo que ha dejado de amarle y le ha dado la espalda a un arte en la plenitud de sus fuerzas. La película es un compendio de actitudes vitales que ridiculizan la doble moral y la persecución a la que le sometieron los que años antes (y con la mayor de las razones) lo llamaban "el primer inmortal de la historia del cine". Prácticamente su canto de cisne artístico, la cinta es bella y triste más allá de toda palabra: el mejor alegato posible en defensa de cualquier artista y su obra.

viernes, 3 de julio de 2009

Lost in translation (3-7-09)


Título original: Lost in translation.
Año de estreno: 2003.
Compañía productora: American zoetrope.
Productor: Francis Ford Coppola, Sofía Coppola.
Directora: Sofía Coppola.
Fotografía: Lance Acord.
Música: Kevin Shields.
Guión original: Sofía Coppola.
Intérpretes principales: Bill Murray (Bob Harris), Scarlett Johansson (Charlotte).

Bob, un actor de mediana edad que ve como su carrera de éxito se diluye en proyectos y papeles que ya no le llenan, y Charlotte, una recién casada y recién licenciada en Filosofía, se encuentran perdidos en una ciudad aliena como es la megápolis de Tokio, rodeados de imágenes y costumbres que no entienden. Compartiendo el mismo hotel, sus miradas pronto se cruzan, y se establecerá entre ellos una relación única, más allá de las palabras.

La consagración definitiva de la hija de uno de los grandes directores de cine aún vivos en el mismo negocio que su padre, Lost in translation supone el refinamiento definitivo de la sensibilidad especial e incisiva de la que Sofía Coppola ya hacía gala en su película anterior, Las vírgenes suicidas. Tierna, sensible, poderosa, y por encima de todo de una factura impecable, es sin duda la obra maestra de la única mujer que ha ganado un Oscar hasta ahora.
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