lunes, 26 de julio de 2010

Persona, con Juan Miguel Company y Vicente Ponce




Título original: Persona/Manniskoätarna.
Año de estreno: 1966.
Compañía productora: Svensk Filmindustri.
Productor: Lars-Owe Carlberg.
Director: Ingmar Bergman.
Fotografía: Sven Nykvist.
Música: Lars-Johann Werle.
Panfleto original: Ingmar Bergman.
Intérpretes principales: Bibi Andersson (Alma), Liv Ullman (Elisabeth Vogler), Gunnar Björnstrand (Sr. Vogler), Margaretha Krook (la doctora), Jörgen Lindström (el niño).

En esta edición nos acompañarán Juan Miguel Company, doctor en Filología y profesor titular de Comunicación Audiovisual en la Universitat de València. Ha publicado ensayos de Crítica Literaria, estudios de Literatura Comparada, monografías sobre realizadores cinematográficos y aportaciones puntuales al estudio del cine español. También estará con nosotros Vicente Ponce, profesor titular de Teoría del Arte y de Historia y Teoría del Cine Moderno en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Ha organizado y dirigido varios ciclos y seminarios sobre cuestiones cinematográficas, además de publicar regularmente artículos en El País, Contracampo o Nosferatu.

Elisabeth Vogler, una actriz teatral que, inexplicablemente, ha perdido la voz (es muy posible que dejase de hablar por voluntad propia), se retira tras su paso por un hospital, a un tranquilo chalet cercano a la costa junto con Alma, la enfermera que la cuidó en el hospital y con la que desarrolló, pese a su mutismo, una fuerte relación de amistad/dependencia. Para suplir los silencios de Elisabeth, Alma comienza a contarle historias acerca de si misma, entrañables al principio, pero turbadoras a medida que la convivencia de ambas se enrarece. La aparición del marido de la actriz acabará por hacer estallar ese polvorín de sentimientos y verdades ocultas.

Una de esas obras cinematográficas totales, Persona no sólo narra una historia, sino que interroga al propio medio fílmico acerca de sus posibilidades, exprimiendo hasta el extremo las características del montaje por asociación y, mediante planos y escenas altamente oníricos, y una poesía visual refinadísima, sumerge al espectador en una historia compleja de intimidades, secretos y vivencias de dos mujeres que acaban formando un solo ente, una unidad misteriosa de personalidad, una persona total. Considerada aún hoy día como una de las obras cumbre del cine de autor más intelectual, y alabada como una de las mejores películas de Bergman, Persona es y será siempre un clásico que necesite de revisitación constante.

Juan Miguel Company y Vicente Ponce estarán con nosotros la semana que viene

La semana que viene en lugar de hablar sobre El Ángel exterminador de Buñuel, como anunciamos analizaremos Persona, de Ingmar Bergman, y lo haremos con dos invitados de excepción: Juan Miguel Company y Vicente Ponce.

Juan Miguel Company, es doctor en Filología y profesor titular de Comunicación Audiovisual en la Universitat de València. Ha publicado ensayos de Crítica Literaria, estudios de Literatura Comparada, monografías sobre realizadores cinematográficos y aportaciones puntuales al estudio del cine español. Vicente Ponce es profesor titular de Teoría del Arte y de Historia y Teoría del Cine Moderno en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Ha organizado y dirigido varios ciclos y seminarios sobre cuestiones cinematográficas, además de publicar regularmente artículos en El País, Contracampo o Nosferatu.

lunes, 19 de julio de 2010

Ser o no ser



Título original: To be or not to be.
Año de estreno: 1942.
Productores: Alexander Korda, Ernest Lubitsch.
Director: Ernest Lubitsch.
Fotografía: Rudolph Maté.
Música: Werner R. Heymann.
Panfleto original: Menyhért Lengyel.
Guión adaptado: Edwin Justus Mayer, Ernest Lubitsch.
Intérpretes principales: Jack Benny (Joseph Tura), Carole Lombard (Maria Tura), Felix Bressart (Greenberg), Stanley Ridges (prof. Siletsky), Robert Stack (teniente Sobinski).

Joseph y Maria, una pareja de actores cuyo matrimonio no pasa por su mejor momento debido a los celos de él y las infidelidades de ella, se ven envueltos en una trama de espionaje de la II Guerra Mundial cuando el profesor Siletsky, espía nazi con importante información sobre Inglaterra y sus aliados, se cruce en el camino de ambos. Este hecho desembocará en una carrera de artimañas y picarescas en que los dos actores harán farsa tras farsa para engañar a los nazis e impedir que la información llegue a sus manos.

Considerada como la cumbre del cine de su director, quien años antes ya había dirigido la inolvidable Ninotchka, Ser o no ser es sin duda alguna la película mas ácida e irreverente jamás rodada sobre el gobierno nazi alemán, superando incluso al irreverente remake de la misma que hizo el mismísimo Mel Brooks. Estrenada, además, con tal gobierno aún en pie (aunque con su canto de cisne, afortunadamente, aún cercano), la obra es prácticamente un manual sobre como hacer una película de humor de altura, sin preocuparse por la corrección política y sin caer en panfletarismos innecesarios. Sin duda, el gran título legado por Lubitsch, probablemente el director especializado en comedia mejor recordado por los cinéfilos de todos los tiempos (quizá solo por detrás de Chaplin).

viernes, 16 de julio de 2010

El arca rusa (16/07/10)



Título original: Russian ark.
Año de estreno: 2002.
Productores: Andrey Deryabin, Karsten Stoter y Jens Meuer.
Director: Alexander Sokurov.
Fotografía: Tilman Buettner.
Música: Sergey Yevtushenko.
Guión original: Alexander Sokurov y Anatoly Nikoforov.
Intérpretes principales: Sergei Dreiden (el marqués), Alexander Sokurov (el fantasma).

Un hombre, según él mismo afirma ya difunto, se encuentra pocos instantes después de su muerte vagando por el inmenso museo Hermitage de San Petesburgo. Su único compañero constante en este raro paseo es un misterioso personaje, conocido solo como "el marqués", con el que puede interactuar en todo momento. Avanzando juntos, en cada sala se encontrarán en momentos temporales distintos dentro de los tres siglos de historia del propio museo, antaño Palacio de Invierno de los zares. En algunas salas podrán interactuar con los que allí se encuentren; en otras, serán meros espectros inadvertidos. Sin embargo, la historia y la maravilla les acompañarán en todas ellas.

Rodada en un único plano-secuencia ininterrumpido de 100 minutos, Alexander Sokurov nos invita con esta arriesgada y novedosa propuesta a dar un paseo con él mismo a lo largo de la historia rusa, contando como herramientas para ello con uno de los mayores y más palaciegos museos del mundo, y la posibilidad gracias a un guión que desde su misma premisa de inicio rebosa fantasía y efectismo, de toparnos en este raro periplo con los grandes personajes de dicha historia, como Catalina la Grande o Nicolás II, el último zar del país. Visualmente exquisita, la película se recrea en los espacios lujosísimos del museo y la actuación de sus numerosos extras, ofreciendo un delicado ballet en que el plano baila al compás de la acción, recreando la escala y viajando a voluntad siguiendo los pasos de los dos protagonistas principales, hasta un hermoso y mágico final.

miércoles, 14 de julio de 2010

Polanski ya está libre!

La justicia suiza ha rechazado la extradición de Polanski a EEUU y este ya se encuentra en libertad. entérate de los detalles aquí.

viernes, 9 de julio de 2010

Especial Cinema Jove (9/07/10)



Como ya veníamos prometiendo, Cinema Paradiso termina sus vacaciones, y lo hace emitiendo un programa especial sobre el último evento cinematográfico de nuestra ciudad. Acabada la XXV edición del Cinema Jove, recopilamos todas nuestras entrevistas y material para ofrecer un espacio en el que intentaremos retratar todo lo vivido en la maravillosa experiencia que ha sido el festival.

Para tal ocasión, además de nuestras opiniones y relatos, podréis escuchar entrevistas exclusivas con:
  • Darren Healy, actor de la película irlandesa Eamon
  • Viktor Oszkár Nagy, director de la película húngara Apafold
  • Joann Sfar, famoso dibujante y guionista de comics ahora metido a director de cine cuyo primer trabajo Gainsbourg (vie héroïque) abrió el festival
  • Kasia Roslaniec, directora polaca cuyo film Galerianki se alzó vencedor en la sección de largometrajes
  • Matteo Garrone, que recibió el premio Luna de Valencia
  • La actriz Natasha Yarovenko, cuyo papel en la Habitación en Roma de Medem le ha merecido el premio Un futuro de cine
  • Leticia Dolera, directora del cortometraje español Lo siento, te quiero
  • Paco Plaza, productor del mismo (entre cuyas declaraciones se incluye un avance en exclusiva para el programa sobre la esperadísima REC 3)
  • ...y en su puesto de honor, hablamos también con Daniel Monzón, director de la aclamadísima Celda 211 y padrino del festival.

jueves, 8 de julio de 2010

Cinema Paradiso recomienda...

Gainsbourg (Vida de un héroe), de Joann Sfar. Estreno 9 de julio. Trailer

Jose Luis Garci se pasa al 3D

Ya ha anunciado el rodaje de La Regenta y Tigre Juan en este formato. Podéis saber más aquí.

Michael Moore entra en el consejo de dirección de los Oscars

Michael Moore entra en el consejo de dirección de los Oscars, estará con Anna Coates y kathryn Bigelow entre otros. Conoce la noticia en profundidad aquí.

viernes, 2 de julio de 2010

Última reposición del verano

Esta noche os ofrecemos la última reposición del verano: Scarface, de Howard Hawks, y la semana que viene volveremos con un especial sobre el Cinema Jove!
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