miércoles, 29 de junio de 2011

Comienza Vociferio, el primer festival de poesía de Valencia



Cinéfilos nocturnos, el próximo día 4 de julio comienza el primer festival de poesía de Valencia Vociferio. Organizado por la sala Carme Teatre y el Café El Dorado MAE, promete ser uno de los acontecimientos del verano. 


No olvidéis haceros fans de su página de facebook y echarle un vistazo a su web!

martes, 28 de junio de 2011

Y el próximo programa... Blade Runner


Año de estreno: 1982.
Productores: Michael Deeley, Ridley Scott.
Director: Ridley Scott.
Guión adaptado: Hampton Fancher, David Peoples.
Panfleto original: Philip K. Dick.
Fotografía: Jordan Cronenweth.
Música: Vangelis.
Intérpretes principales: Harrison Ford (Rick Deckard), Rutger Hauer (Roy Batty), Sean Young (Rachael), Edward James Olmos (Gaff), M. Emmet Walsh (Bryant), Daryl Hannah (Pris), William Sanderson (Sebastian), Joe Turkel (Tyrell), Brion James (Leon), Joanna Cassidy (Zhora), Morgan Paull (Holden).

Rick Deckard ha dejado uno de los oficios más problemáticos, no solo en cuanto a pericia requerida sino también filosóficamente hablando, que existen: ser Blade Runner, policía especializado en la "retirada" de androides rebeldes. Estos androides, llamados Replicantes, iguales en todo o incluso superiores a los humanos que los crearon, pero con una esperanza de vida radicalmente más corta, se encargan del trabajo pesado en las colonias que la humanidad ha establecido fuera de la Tierra, y tienen prohibido volver al planeta madre por ningún medio. Rick es poco menos que obligado a volver a su trabajo cuando su sustituto es asesinado por cinco Replicantes huídos que han llegado a la ciudad con el objetivo de entablar contacto con su creador, Tyrell, dueño de la todopoderosa empresa homónima que fabrica dichos androides. Sin embargo, lo que parecía ser un trabajo más para el veterano Blade Runner, solo algunas muescas añadidas a un cinturón desgastado, se complica enormemente con la aparición de Rachael, la sobrina de Tyrell, que hará que por primera vez Rick dude acerca de la necesidad de su trabajo, de su propósito mismo e incluso acerca de su propia identidad... como ser humano.

Rotundo fracaso comercial en su estreno, Blade Runner fue sin embargo rescatada a posteriori como la contrapartida oscura y ambigua del género de ciencia ficción, que por aquél entonces dominaban dos títulos tan poderosos como 2001: una odisea del espacio, y La guerra de las galaxias. Llegando su importancia a ser tal que marcaría la estética y los temas del género durante toda la década de los 80 y parte de los 90, y habiéndose revitalizado con dos versiones posteriores de sí misma que modificaban el metraje original resaltando su faceta trágica y filosófica, la película de Scott es mucho más que una de las adaptaciones más correctas a la gran pantalla que se han hecho de la obra del maestro Philip K. Dick, sino que casi roza la perfección en todos los otros aspectos cinematográficos: una ambientación futurista exquisita, con decorados oscuros pormenorizados hasta la obsesión; una fotografía tenebrista que entronca la ciencia ficción con el mejor cine negro; interpretaciones ya míticas que le han dado a la historia del cine algunas de sus mejores frases; y una banda sonora sin igual a cargo de Vangelis. Sin lugar a dudas, una obra no solo digna, sino hasta necesaria, de figurar en el podio de los grandes títulos de la fantasía futurista, y de la cinematografía universal.

lunes, 20 de junio de 2011

Atrapado en el tiempo



Año de estreno: 1993.
Productores: Trevor Albert, Harold Ramis.
Director: Harold Ramis.
Guión original: Danny Rubin, Harold Ramis.
Fotografía: John Bailey.
Música: George Fenton.
Intérpretes: Bill Murray (Phill), Andie McDowell (Rita), Chris Elliott (Larry).

El arrogante meteorólogo Phill tiene que enfrentarse, como cada año, a su peor pesadilla: viajar hasta el pueblo de Punxsutawney a encontrarse con su tocayo la marmota Phill, animalito que según la creencia popular puede predecir una primavera anticipada o la continuación del invierno. Desplazado a dicha localidad junto a su cámara y su productora técnica, el hombre del tiempo pronto se da cuenta de que cada día que pasa es un calco del anterior, encontrándose virtualmente atrapado en un día que siempre es el mismo y que se repite en bucle recreando los mismos sucesos. Este extraño fenómeno será visto de muchas formas por parte del protagonista: como una maldición, como una liberación, como algo de lo que aprovecharse... e incluso como una oportunidad para hacer las cosas bien, por una vez.

Un acercamiento más amable a la paradoja temporal que la investigada en nuestro anterior programa, la comedia más famosa de Harold Ramis y uno de los papeles que contribuyeron a catapultar la fama de Bill Murray junto con Los fantasmas atacan al jefe o la saga Cazafantasmas, Atrapado en el tiempo es un pequeño gran clásico moderno del humor simple pero efectivo. Confiando toda su fuerza a unos personajes entrañables cuya evolución marcará el peso de la cinta, nuestra propuesta de la semana es ideal para quien quiera echarse unas risas a costa de una historia de amor atípica y sorprendentemente sensible en la que el tiempo, y su imparable iteración, marcan la parte novedosa.

miércoles, 15 de junio de 2011

Los cronocrímenes


Año de estreno: 2007.
Compañías productoras: Karbo Vantas Entertainment, Fine Productions, Zip Films.
Productores: Javier Ibarretxe, Esteban Ibarretxe, Eduardo Carneros.
Director: Nacho Vigalondo.
Guión original: Nacho Vigalondo.
...Fotografía: Flavio Labiano
Música: Chucky Namanera.
Intérpretes: Karra Elejalde (Héctor), Candela Fernández (Clara), Nacho Vigalondo (joven científico), Bárbara Goenaga (chica del bosque).

Héctor, un hombre normal y anodino, vislumbra algo en el bosque cercano a su nueva casa mientras discute con su mujer. Intrigado, se consigue unos prismáticos para otear en la floresta y descubre a una joven semidesnuda en un claro cercano. En cuanto se acerca a ver qué pasa, un misterioso hombre con la cabeza cubierta por vendas ensangrentadas le ataca y le obliga a darse a la fuga. En su huída llegará a un laboratorio perdido en el monte en el que un joven científico, con la excusa de librarle de su agresor, lo introduce en una máquina del tiempo y lo abduce al pasado. Es en este momento cuando la película echa sus cartas sobre la mesa: ¿quién es el asesino enmascarado?; ¿qué habrá de hacer Héctor a partir de ese momento?; ¿qué sentido tienen todos los hechos pasados... y futuros?

Brillante acercamiento a un tema tan icónico de la ciencia ficción como es el viaje temporal, Los cronocrímenes supone el primer largometraje de uno de los jóvenes creadores más preclaros de su generación, Nacho Vigalondo. Innovador, sorprendente, polémico y genuinamente freak, Vigalondo demuestra con su ópera prima en el terreno del largo no sólo la maestría que ya dejó patente con sus cortos y web-clips, sino también una verdad que debería tener siempre presente el cine español: para hacer un buen producto, más que un gran presupuesto hace falta una buena idea, y fidelidad a la misma a la hora de plasmarla en el guión y en el celuloide. Deliciosamente ecléctica en fondo y forma, la película es clásica en ciertos momentos y tremendamente postmoderna en otros, pero nunca deja de lado el ingenio y la intriga como principales armas para convencer al espectador.

Este programa será, además, la excusa perfecta no sólo para hablar de la próxima película de Vigalondo, ya en ciernes, sino también para tener como invitado al mayor fan del título y su director en Valencia, y uno de los cinéfilos con mayor potencial dentro del panorama de la crítica, Julio Fontán jr., que acompañará a Jorge Mompó y a vuestro servidor en la cabina de la radio. Espero que la propuesta os seduzca.

jueves, 9 de junio de 2011

¿Quién puede matar a un niño?



Año de estreno: 1976.
Producción: Penta Films.
Productor: Julio Parra.
Guión adaptado: Narciso Ibáñez Serrador (bajo el seudónimo "Luís Peñafiel").
Panfleto original: Juan José Plans.
Fotografía: José Luís Alcaine.
Música: Waldo de los Ríos.
Intérpretes: Lewis Fiander (Tom); Prunella Ransome (Eve); Javier de la Cámara, Lourdes de la Cámara, María Druille, Roberto Nauta, José Luís Romero, Marian Salgado, Cristina Torres, Luís Mateos, Adela Blasco, Juan Carlos Romero, Julio Jesús Parra, Carlos Parra, Juan Antonio Balandín, Pedro Balandín (niños de la isla).

La ficticia localidad española de Benavís ve turbado su vacacional ajetreo veraniego por la aparición de un cadáver en sus playas. Esta macabra advertencia no es más que el punto de partida del infierno que les aguarda a Tom y Eve, dos turistas británicos que han elegido España como destino para su descanso prenatal antes de la llegada de su tercer hijo. De Benavís tienen planeado navegar a la también ficticia isla de Almanzora, en la costa mediterránea, un paraje que el marido ya había visitado en su juventud. Sin embargo, la paz y la calma que esperaban encontrar allí ya han sido rotas antes incluso de su llegada: descubren el pueblo casi desierto, a excepción de un puñado de niños que corretean ignorando sus preguntas. Poco a poco, la pareja se da cuenta de qué ha pasado, qué esconden los niños tras sus sonrisas y sus actos...

Más siniestra y cruel que Los pájaros de Hitchcock, de la que es heredera en espíritu, y mucho más audaz que Los chicos del maíz, a la que se le adelantó varios años, ¿Quién puede matar a un niño? es la segunda y última película del que probablemente sea el más eminente maestro español del terror durante el último franquismo y la transición. Y no hacía falta más: con solo dos películas, Narciso Ibáñez Serrador, nuestro querido "Chicho", demostró sobradamente que el cine no era más que otro medio posible de salida para su genio ampliamente probado en el campo de la televisión con programas tan míticos como Historias para no dormir o Mis terrores favoritos, y en esta segunda incursión en el medio tras su soberbia La residencia realiza una obra que abarca todo lo que su predecesora no ofrecía en modernidad, truculencia y angustia. Un proyecto osado para la España de los 70, con actores extranjeros bajo producción y dirección patria y exteriores en sitios tan dispares como Sitges, Menorca, Almuñécar (Granada) y Ciruelos (Toledo) combinados con el rodaje en estudio, que no podría haber estado mas que bajo su batuta para ofrecer un resultado tan excelente. El título perfecto para penetrar en los siniestros recovecos del alma de quien, junto con José Luís Garci y su ¡Qué grande es el cine!, es responsable directo de la cinefilia de las generaciones presentes en nuestro país.

miércoles, 1 de junio de 2011

O brother! Where art thou?

FICHA


Año de estreno: 2000. 
Productor: Joel y Ethan Cohen. 
Director: Joel Cohen. 
Fotografía: Roger Deakins. 
Música: T. Bone Burnett.  
Guión: Joel y Ethan Cohen, basado en La Odisea, de Homero. 
Intérpretes principales: George Clooney (Ulysses Everett), John Turturro (Pete), Tim Blake Nelson (Delmar), Chris Thomas King (Tommy Johnson), Holly Hunter (Penny), Michael Badalucco (George "Babyface" Nelson), John Goodman (Dan Teague), Charles Durning (Pappy o Daniel), Wayne Duvall (Homer Stokes).

Encabezando una de las más osadas y disparatadas huídas de prisión jamás vistas, el locuaz Ulysses Everett McGill convence a sus compañeros de penitenciaría Pete y Delmar para incumplir sus condenas y emprender un viaje en busca del tesoro escondido de su último atraco, nada menos que 1.200.000 dólares. Sin embargo, lo que parecía una empresa fácil y cuidadosamente maquinada se desvela como una auténtica odisea (nunca mejor dicho) en la que los tres prófugos ven frustrados sucesivamente sus planes por las fuerzas naturales del sur profundo estadounidense en los años de la Gran Depresión, sus gentes e incluso diríase que sus fuerzas sobrenaturales. Y es que el destino tiene preparados reveses y sorpresas increíbles para los tres prófugos, pues los pondrá a prueba y les cruzará en el camino de gente destinada a grandes cosas.

Destilando la peculiar épica que sólo los Cohen pueden conseguir, este "qué habría pasado si el inmortal Homero viviese en la Norteamérica de principios del siglo XX" no es más que una gran peripecia, una astracanada de encuentros, casualidades y aventuras que, por humanas y poderosamente metafóricas, se apoderan del imaginario del espectador. Esta suerte de viaje en busca de la autoafirmación y un lugar en el mundo que emprenden los tres protagonistas se nos antoja tan cercano precisamente porque es una constante de la humanidad, que los clásicos griegos tan bien supieron ver, y que los grandes autores contemporáneos han remozado y adaptado a sus tiempos, como ya hiciera en su día James Joyce y su Ulysses. En esta ocasión, usando el lenguaje cinematográfico, los Cohen proponen una reconstrucción del mito donde el humor oscuro y los personajes de carácter marcado, tan propios de sus creaciones, se apoderan del relato y hacen de él una experiencia tan divertida como revificadora e introspectiva. Si a eso se le unen grandes interpretaciones, una soberbia fotografía y una banda sonora deliciosa repleta de temas vocales y sabor country y folk, el resultado es uno de los mejores títulos para adentrarse en el universo de los dos hermanos creadores más notables de nuestros días.

Para este programa contaremos con la colaboración de un oyente y amigo, Jorge Mompó, amante del cine y la música, que nos transmitirá su pasión en un bonito gesto hacia el programa. Esperamos que os guste.
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