Contenidos inéditos de la Mostra ya en youtube

Ya están disponibles en youtube las entrevistas inéditas que realizamos en la Mostra de Valencia, son estas:


Entrevista a Ana Ularu, protagonista de Periferic, de Bogdan George Apetri

Sam habla de Vicenta

Javier Mariscal habla de Chico y Rita

Cinema Paradiso recomienda...

El discurso del rey, de Tom Hooper. Estreno 22 de enero. Trailer.
También la lluvia, de Iciar Bollaín. Estreno 5 de enero. Trailer.

Nuevas cíticas en Vulture

Ya podéis leer nuestras nuevas críticas en el siempre interesante portal cultural vulture.es

Crítica de El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas por Dídac Gimeno.
Crítica de En el centro de la tormenta por Ernesto Gimeno.

Cinema Paradiso os desea feliz navidad!

Cinéfilos nocturnos, os deseamos a todos unas felices fiestas y un año nuevo lleno de cosas buenas. Nosotros nos vamos de vacaciones, mientras tanto os dejaremos estas semanas con algunos de nuestros mejores programas.

Jafar Panahi condenado a seis años de prisión

El director iraní Jafar Panahi, ganador de la Cámara de Oro en Cannes por El globo azul y el León de Oro en Venecia por El círculo, ha sido condenado a 6 años de cárcel por su apoyo al Movimiento Verde, opositor de Ahmanideyad. Desde Cinema Paradiso queremos sumarnos a las masivas peticiones por su libertad.

Puedes seguir la noticia aquí.

Fallece Blake Edwards

Blake Edwards, director entre otras de la mágica Desayuno con diamantes ha fallecido hoy. Se va un director responsable de alguno de los momentos más hermosos de la histora del cine... Conoce aquí la noticia al detalle.

Y el próximo programa... El piano

Título original: The piano.
Año de estreno: 1993.
Productor: Jan Chapman.
Compañia productora: The Australian Film Commission, CiBy 2000, Jan Chapman Productions.
Directora: Jane Campion.
Fotografía: Stuart Dryburgh.
Música: Michael Nyman.
Guión: Jane Campion.
Intérpretes principales: Holly Hunter (Ada McGrath), Harvey Keitel (George Baines), Sam Neill (Alisdair Stewart), Anna Paquin (Flora McGrath .

Ada McGrath es, desde luego, una mujer que no deja de sorprender al encorsetado ambiente victoriano que la rodea. Su mudez presumiblemente autoimpuesta, y su hija fruto de una relación que se niega obcecadamente a identificar, parecen marcarla de por vida como una paria para el resto de gentes temerosas de Dios. Su único amigo, válvula de escape y confesor todo en uno es su piano, que toca con denostada pericia y que le permite, en cierta manera expresar sus opiniones y sentimientos al exterior, sin embargo y contra todo pronóstico, un hombre se interesa por ella: un rico terrateniente con amplias posesiones en Nueva Zelanda, que le impone un farragoso viaje hasta la isla para poder desposarla. Al llegar y pese a la furia de su mujer, dejará abandonado el piano en la playa donde desembarca, de la que será rescatado por el socio de su nuevo marido, un hombre muy en contacto con la cultura aborigen. Al enterarse de esto ella querrá recuperar el instrumento a toda costa, llegando a ceder al chantaje que se le impone. Las consecuencias de esta decisión serán sorprendentes para todas las partes implicadas.

La respuesta perfecta para quien se atreva a afirmar que ya está todo dicho del terreno del cine romántico, El piano hila poco a poco con las hebras más finas posibles, un complejo tapiz de sensibilidades donde no hay lugar para tópicos. Jane Campion guía con intuición envidiable una historia atmosférica que casi obliga al espectador a empatizar con todos y cada uno de los personajes que la pueblan, mientras se dedica a regodearse en la emoción, en la sensación; en dibujar en definitiva, un mapa de la psique femenina y el fenómeno del amor de una fuerza y sinceridad tales que nadie escapa a su hechizo. Ayudándose en la divina batuta del maestro Nyman, solo uno de los paisajes que Campion tan sabiamente distribuye a lo largo de su film ya bastan para reducir a la nada a muchos de los apasionados (y tan forzados) besos a los que nos tiene acostumbrados este género en particular. Hermosa, triste y catártica como solo pueden serlo los auténticos romances, El piano es sin duda la recomendación más acertada para quien busque qué sentido puede tener en esta vida algo tan curioso como el amor.

Cinema Paradiso recomienda...

Caracremada, de Lluís Galter. Estreno 10 de diciembre. Trailer.

Balada triste de Trompeta, de Álex de la Iglesia. Estreno 17 de diciembre. Trailer.

Film socialisme, de Jean Luc Godard. Estreno 17 de diciembre. Trailer.

Palmarés de la 23 edición de los Premios del Cine Europeo

Palmarés de la 23 edición de los Premios del Cine Europeo

MEJOR PELÍCULA EUROPEA 2010
El Escritor, de Roman Polanski

MEJOR DIRECTOR EUROPEO
Roman Polanski por El Escritor

MEJOR ACTRIZ EUROPEA
Sylvie Testud por Lourdes

MEJOR ACTOR EUROPEO
Ewan McGregor por El Escritor

MEJOR GUIÓN EUROPEO 2010
Robert Harris y Roman Polanski por El Escritor

PREMIO CARLO DI PALMA FOTOGRAFIA
Giora Bejach por Líbano

MEJOR MONTAJE EUROPEO
Luc Barnier y Marion Monnier por Carlos

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EUROPEA
Albrecht Konrad por El Escritor

MEJOR COMPOSITOR EUROPEO
Alexandre Desplat por El Escritor

PREMIO FIPRESCI DESCUBRIMIENTO EUROPEO 2010
Líbano, de Samuel Maoz

PREMIO ARTE DOCUMENTAL EUROPEO
Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN EUROPEA
The Illusionist, de Sylvain Chomet

MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO
Hanoi – Varsovia, de Katarzyna Klimkiewicz

PREMIO EURIMAGES CO-PRODUCCIÓN EUROPEA
Zeynep Özbatur Atakan

PREMIO EUROPEO CARRERA CINEMATOGRÁFICA
Bruno Ganz, actor

PREMIO EUROPEO MUNDO DEL CINE
Gabriel Yared, compositor

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR FILM EUROPEO
Las posibles vidas de mr. Nobody, de Jaco van Dormael

Y el próximo programa... Easy rider

Título original: Easy rider.
Año de estreno: 1969.
Productor: Peter Fonda, William Hayward, Bert Schneider.
Compañia productora: Columbia Pictures Corporation.
Director: Dennis Hopper.
Fotografía: László Kovács.
Música: Roger McGuinn, Hoyt Axton, Mars Bonfire (Steppenwolf), Bob Dylan, Jimi Hendrix, John Keene, Robbie Robertson.
Guión: Peter Fonda, Dennis Hopper, Terry Southern.
Intérpretes principales: Peter Fonda (Wyatt), Dennis Hopper (Billy), Jack Nicholson (George Hanson).

Wyatt (Capitán América) y Billy son dos melenudos contraculturales que consiguen hacerse con una respetable cantidad de dinero gracias a un turbio trapicheo de cocaína, con ella compran dos Harleys y, persiguiendo el único objetivo de "ser libres", emprenden una ruta por el corazón de Estados Unidos hacia Luisiana y su Mardi Gras, y más allá. Durante este viaje se encontrarán gente que predica con su credo, curiosos que les acompañarán para intentar entender esa extraña filosofía que rige sus vidas en un intento por comprender sus propias elecciones, y con la incomprensión y la agresividad temerosa del grueso de la población. Los kilómetros a las espaldas, el estilo de vida nómada y caótico, el uso y abuso de las drogas, y una manera muy personal de entender las relaciones humanas hará de ellos en el amargo final, el epítome de una generación que pudo ser y se perdió en el devenir de la historia moderna.

En el transcurso mismo de los convulsos '60, entre los cientos y cientos de intentos por plasmar la cultura y la sociedad de la época en la gran pantalla, tan solo la sensibilidad de Dennis Hopper, comprometida y en sintonía con la causa hippie, fue capaz de destilar un reflejo auténtico y honesto acerca de quienes fueron sus contemporáneos y como vivieron, al mismo tiempo que preconizaba de forma muy acertada su funesto fracaso. Considerada por muchos como la road movie por antonomasia, quizá con el permiso de Una historia verdadera, la auténtica genialidad del film consiste en mostrar, sin maquillaje ni exacerbación ninguna, la contradicción de base del tan cacareado American way of life: el buscar ferozmente la libertad mientras se tiene miedo de encontrarla y llegar a ser uno mismo. Tan sensible como transgresora, poema y documental a la vez, reivindicación y rendición en un todo inseparable, Easy ryder expande su metáfora a todos los terrenos políticos, sociales y morales en su plasmación de unos días donde la sensación rigió sobre la reflexión. Un auténtico viaje en todos los sentidos: físico, espiritual psicodélico, iniciático y también último.

De nuevo Tokyo godfathers

Por aclamación popular esta noche volvemos a ofreceros el programa sobre Tokyo godfathers del tristemente desaparecido Satoshi Kon.

Qué programa te gustaría volver a escuchar?

Cinéfilos nocturnos, el próximo viernes nos vemos obligados a ofreceros una reposición, pero os dejamos elegir el programa que os gustaría volver a escuchar.

Podéis decírnoslo a través de nuestro blog o facebook y os lo pondremos este viernes. ¡Esperamos vuestros mensajes!

Cinema Paradiso recomienda...

Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul. Estreno 26 de noviembre. Trailer.

Poesía, de Lee Chang-Dong. Estreno 26 de noviembre. Trailer.

Un cine como tú en un país como este, de Chema de la Peña. Estreno 26 de noviembre. Trailer.

Biutiful, de Alejandro González Iñárritu. Estreno 3 de diciembre. Trailer.

Día triste en Cinema Paradiso

Hoy nos llegan dos tristes noticias, se trata de la desaparición de Leslie Nielsen, genial cómico recordado por todos gracias a películas como Agárralo como puedas, y la de Irvin Kershner, director de El imperio contraataca.

El cine más popular se queda hoy un poco más huérfano.

Palmarés de la 48ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón:

Palmarés de la 48ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón:

PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR LARGOMETRAJE:
Tuesday, After Christmas de Radu Muntean

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR:
Kelly Reichardt por Meek’s Cutoff

PREMIO AL MEJOR ACTOR:
Mimi Branescu por Tuesday, After Christmas

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ (ex aequo):
Mirela Oprisor y Maria Popistasu por Tuesday, After Christmas

PREMIO AL MEJOR GUIÓN:
Benjamin Heisenberg y Martin Prinz por Der Räuber

PREMIO “RELLUMES:
The Happy Poet, de Paul Gordon

PREMIO FIPRESCI:
Meek’s Cutoff, de Kelly Reichardt

PREMIO “Cajastur” DEL JURADO JOVEN AL MEJOR LARGOMETRAJE ex aequo:
Blue Valentine, de Derek Cianfrance

Todos vós sodes capitáns, de Oliver Laxe

PREMIO “Cajastur” DEL JURADO JOVEN, AL MEJOR CORTOMETRAJE:
The External World, de David OReilly

PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE PARA MENORES DE 13 AÑOS:
¡ep!, de Ellen Smit

PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE PARA MAYORES DE 13 AÑOS:
Soulboy, de Shimmy Marcus

PREMIO “DÍA D’ASTURIES”(EX-AEQUO):
La mirada circular, de Iván Sainz-Pardo, Dirk Soldner y Jim-Box

Módulo 10, de Ángeles Muñiz y Teresa Marcos

Matrix

Título original: The Matrix.
Año de estreno: 1999.
Productor: Joel Silver.
Compañia productora: Village Roadshow Pictures, Silver Pictures.
Director: Larry Wachowski y Andy Wachowski.
Fotografía: Bill Pope.
Música: Don Davis.
Guión: Larry Wachowski y Andy Wachowski.
Intérpretes principales: Keanu Reeves (Neo), Laurence Fishburne (Morpheo), Carrie-Anne Moss (Trinity), Hugo Weaving (Agente Smith).

Thomas Anderson parece un ciudadano corriente: tiene un empleo anodino pero honrado en una empresa de software, sale poco, es amable e incluso ayuda a su casera a bajar a basura. Por la noche todo esto cambia, y Anderson pasa a ser Neo, un pirata informático de fama creciente, es esta parte oculta de su vida en la que hará que se posen sobre el dos pares de ojos bien distintos: unos son los de la bella y enigmática Trinity, otra hacker que actúa como adláter de Morpheo, un nombre legendario en los circuitos del delito por ordenador. Los otros son los de Matrix, que en sí mismo es un concepto tan puro y complejo que resulta casi inefable, imposible de definir. El conflicto a todos los niveles (físico, psicológico e incluso filosófico) entre estos dos bandos antagónicos creará una espiral de preguntas e incertidumbre en torno al epicentro que ocupa Neo, víctima y objeto además de una oscura profecía que vaticina la llegada de un Elegido y la destrucción de Matrix, mientras el pobre se ve arrastrado por la contienda y busca desesperadamente respuestas: ¿qué es Matrix?, ¿qué y quién es el Elegido, y cual es su verdadera función?.

El inicio de la trilogía que sacudió los mismísimos cimientos del género de ciencia ficción, Matrix constató en su día tres verdades que el mundo del cine se negaba a ver: que las películas de acción pueden y de hecho deben, tener un argumento todo lo complejo que se pueda; que los efectos especiales y los digitales no solo pueden estar al servicio de dicha trama, sino que en muchos casos son imprescindibles para el desarrollo de la misma; y que, contrariamente a la creencia popular, no todo estaba dicho en el cine, y menos en el campo de la ficción especulativa. El osado experimento de los Wachowsky que incluso generó una burbuja de breves años de duración dentro de la cual el subgénero del ciberpunk floreció como nunca antes, sigue siendo a día de hoy un interesante cúmulo de reflexiones filosóficas, estimulantes ejercicios de metaciencia, y toneladas y toneladas de acción trepidante y adrenalínica. Todo un clásico moderno digno de revisitación que ha de recobrar una estima bien merecida, que el público, por oscuras razones, le ha ido negando con el paso del tiempo.

El verdugo

Título original: El verdugo.
Año de estreno: 1963.
Compañia productora: Naga Films, Zebra Films.
Director: Luis García Berlanga.
Fotografía: Tonino Delli Colli .
Música: Miguel Asins Arbó.
Guión: Rafael Azcona, Luis García Berlanga, Ennio Flaiano.
Intérpretes principales: Nino Manfredi (José Luis Rodríguez), Emma Penella (Carmen), José Isbert (Amadeo),José Luis López Vázquez (Antonio Rodríguez), Ángel Álvarez (Álvarez, el enterrador).

José Luis parece tener suerte en la vida: salud, cultura, una novia guapa que le quiere bien, y un suegro adinerado predispuesto a traspasarle fortuna y cargo. Sin embargo, nuestro héroe no es feliz, porque toda esta serie de circunstancias deseables tienen una gran pega que le quita el sueño y le mina el ánimo. Y es que el oficio de su suegro, el que se empeña en que él herede, es ni más ni menos el de verdugo de reos en una cárcel cercana. La comprensible aprensión José Luis a sesgar vidas de forma tan absurda hará que, cada vez con más fuerza y premura, se plantee si la buena ventura que, según todo el mundo está experimentando exista verdaderamente o no.

La más cínica y desagradablemente desnuda obra de un director ya de por sí inclinado al humor negro y a la crítica hiriente como es Berlanga, resulta un bocado mortalmente indigesto para paladares acomodaticios. En una filmografía que destaca por su tendencia a no dejar títere con cabeza, El verdugo brilla con luz propia en su afán de derrocar toda figura y estamento social, buscando incesantemente desde la burla más fina, un solo atisbo de verdad u honradez en la convulsa España en que fue rodada. Los crudos blancos y negros de la fotografía no hacen sino acentuar este ejercicio de autopsia, o más bien evisceración, de la condición humana en lo personal y e lo público, con sus (escasas) luces y sus (profundas e inquietantes) sombras, hasta conducir al espectador a un final de una fuerza y patetismo tales que no puede evitar quedar subyugado por el mensaje de la trama. En definitiva,la que probablemente sea la mejor y más completa obra de un genio que ha tenido bien dejarnos en este loco mundo con un buen puñado de pistas tras de sí, escondidas en sus películas, para que podamos sobrevivir en él sin tener que acabar con el pobre José Luis.

Luis García Berlanga nos ha dejado

José Luis Garcia Berlanga, uno de los maestros del cine no solo español sino mundial, nos ha dejado. Sin duda el mejor director valenciano que ha existido, supo retratar como nadie la sociedad española desde la posguerra. Desde Cinema Paradiso, lo echaremos en falta.

Todos los detalles aquí.

Especial XXXI Mostra de Valencia

Esta semana os ofrecemos un especial sobre la pasada Mostra de Valencia, la primera dedicada al cine de acción y aventura, donde podréis escuchar entrevistas a:

Peter Lord, cofundador del estudio de animación Aardman y ganador de varios Oscars.
Wolfgang Petersen, ganador de la palmera de honor y director de Troya y La tormenta perfecta.
Luis Miñarro, productor de El extraño caso de Angélica y director de Blow Horn.
Javier Mariscal, ilustrador de Chico y Rita, la nuea película de Trueba.
Pascal Elbé, protagonista y director de Téte de Turc.
Milan Tomic, productor de Devil's Town.
Nahuel Pérez, protagonista de Au fond des bois (Al fondo del bosque).
Geraldine Bajard, directora de La Lisiere.
John Curran, director de Stone.
Sven Taddicken director y Ronald Zehrfeld, protagonista de 12 paces without head.
Álex Noppel director, Roberto Sosa actor y Joel Núñez productor de Victorio.
Ana Ularu, protagonista de Periferic y ganadora del premio a la mejor actriz en el festival de Locarno.

Vuelve la censura!

Después de la clasificación X para Saw VI, ahora por orden judicial se prohibe la proyección de A Serbian film, de Srdjan Spasojević, en la Semana de cine fantástico y de terror de San Sebastián, (a la que se otorga un premio especial del público aún sin ser exhibida) por sus altas dosis de violencia.

Desde Cinema Paradiso estamos indignados y perplejos por esta vuelta a la censura, que creíamos había muerto con el franquismo, y exigimos que A Serbian film pueda estrenarse íntegra. A partir de ahí, con una correcta restricción de los menores a las salas, que cada uno haga lo que quiera.

¿O tendremos que volver a Perpignan?. Sigue la noticia desde aquí.

Nominados a los premios de la Academia de Cine Europeo

Nominados a los premios de la Academia de Cine Europeo:

MEJOR PELÍCULA EUROPEA 2010
-"Miel" - Turquía / Alemania
-"De dioses y hombres" - Francia
-"El escritor" - Francia / Alemania / Reino Unido
-"Lebanon" - Israel / Alemania / Francia
-"El secreto de sus ojos" - España / Argentina
-"Soul Kitchen" - Alemania

MEJOR DIRECTOR
-Olivier Assayas por "Carlos"
-Semih Kaplanoglu por Miel
-Samuel Maoz por "Lebanon"
-Roman Polanski por "El escritor"
-Paolo Virzi por "La prima cosa bella"

MEJOR ACTRIZ
-Zrinka Cvitesic en "En el camino"
-Sibel Kekilli en "Die Fremde"
-Lesley Manville en "Another Year"
-Sylvie Testud en "Lourdes"
-Lotte Verbeek en "Nothing Personal"

MEJOR ACTOR
-Jakob Cerdergren en Submarino
-Elio Germano en "La nostra vita"
-Ewan McGregor en El escritor
-George Pistereanu en "Eu cand Vreau sa fluier, fluier" (If I Want to Whistle, I Whistle)
-Luis Tosar en "Celda 211"

MEJOR GUIÓN
-Jorge Guerricaechevarría y Daniel Montón por Celda 211
-Robert Harris y Roman Polanski por El escritor
-Samuel Maoz por "Lebanon"
-Radu Mihaileanu por "Le concert"

CARLO DI PALMA MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
-Giora Bejach por "Lebanon"
-Caroline Champetier por "De dioses y hombres"
-Pavel Kostomarov por "How I Ended this Summer"
-Baris Özbiçer por 2Miel"

MEJOR EDITOR
-Luc Barnier y Marion Monnier por "Carlos"
-Arik Lahav-Leibovich por "Lebanon"
-Hervé de Luze por "El escritor"

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
-Paola Bizzarri y Luis Ramirez por "Io, Don Giovanni"
-Albrecht Honrad por "El escritor"
-Markku Pätilä y Jaagup Roomet por "Püha Tonu Kiusamine"

MEJOR COMPOSITOR
-Ales Brezina por "Kawasakiho Ruze"
-Pasquale Catalano por "Mine Vaganti"
-Alexandre Desplat por El escritor
-Gary Yershon por "Another Year"

Palmarés de la XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

Palmarés de la XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián:

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Maquetas . Carlos Vermut. España, 2009

NOMINACIÓN AL PREMIO “MÉLIÈS DE ORO” AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO EUROPEO
Hatch . Damian McCarthy. Irlanda, 2009

PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR CORTOMETRAJE
Pixels . Patrick Jean. Francia, 2010

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE
Black Death . Chris Smith. Reino Unido-Alemania, 2010

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Boogie, el aceitoso . Gustavo Cova. Argentina, 2009

PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO POR CONVERTIRSE SIN SER PROYECTADA EN SÍMBOLO DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN
A Serbian Film / Srpski Film . Srdjan Spasojević. Serbia, 2009

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Pixels . Patrick Jean. Francia, 2010

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL
Brutal Relax . Rafa Dengrá, Adrián Cardona, David Muñoz. España, 2010

Problemas en nuestro segundo aniversario

Pues sí, cinéfilos nocturnos, ya es viernes y son más de las 00:00h de la noche... y no estamos en el aire. Todo tiene una explicación: hemos sufrido unos imprevistos de última hora mientras preparábamos los contenidos del programa de hoy, sobre la XXXI edición de la Mostra de Valencia, que para más inri sería nuestro programa de segundo aniversario.

Así pues, y con gran vergüenza por nuestra parte, esta noche no podréis disfrutar de vuestra ración de Cinema Paradiso. Volveremos a encontrarnos en la reposición de este miércoles, donde podréis volver a oír el programa especial sobre La noche de los muertos vivientes, y de nuevo el próximo viernes donde, entonces sí, comentaremos con vosotros la Mostra y celebraremos los 2 años de emisión a vuestro servicio.

Una vez más, disculpad las molestias causadas, y hasta entonces.

Ya somos Vultúridos!

Cinéfilos nocturnos, a partir de ahora podéis leer nuestras críticas obre los estrenos más relevantes e el portal cultural vulture.es. Aquí os dejamos la primera, sobre Exit through the gift shop, de Banksy.

Palmarés de la 55 edición de la SEMINCI

PALMARÉS DE LA 55 EDICIÓN DE LA SEMINCI


Espiga de Oro Largometraje (ex aequo)
Copia certificada
Abbas Kiarostami

Sin retorno
Miguel Cohan

Premio 'Miguel Delibes' al Mejor Guión
Incendies
Denis Villeneuve

Espiga de Plata Largometraje
La mosquitera
Agustí Vila

Premio Especial del Jurado
En el camino
Jasmila Zbanic

Premio 'Pilar Miró' al Mejor Nuevo Director
Sin retorno
Miguel Cohan

Premio al Mejor Actor
Una familia
Pernille Fischer Christensen

Premio a la Mejor Actriz
La mosquitera
Agustí Vila

Premio a la Mejor Dirección de Fotografía
Retrato número cuatro
Chung Mong-hong

Premio a la Mejor Música Original
La misión del director de Recursos Humanos
Eran Riklis

Premio al Mejor Guión
Incendies
Denis Villeneuve, Valérie Beaugrand Champagne

Espiga de Oro Cortometraje
Matar a un abejorro
Tal Granit, Sharon Maymon

Espiga de Plata Cortometraje
Roce
Ferenc Cakó

Premio al Mejor Cortometraje Europeo
Niños pequeños, palabras mayores
Lisa James Larsson

Premio Diversidad Cultural
También la lluvia
Icíar Bollaín

Premio del público 'Norte de Castilla'
Incendies
Denis Villeneuve

Premio de la Juventud
Incendies
Denis Villeneuve

Premio de la Crítica Internacional
Sin retorno
Miguel Cohan

Mejor Largometraje
Sebbe
Babak Najafi

Mejor Cortometraje Extranjero
La jaula
Adrian Sitaru

Premio 'La Noche del corto Español'
A o B
Leticia Dolera

Mención Especial (ex aequo)
A mi padre con cariño
Fausto Noro

The Unmaking of (O cómo no se hizo)
Chumilla Carbajosa

Premio del público 'Norte de Castilla', Punto de Encuentro
Retratos en un mar de mentiras
Carlos Gaviria

Premio de la Juventud
Obselidia
Diane Bell

Primer Premio
Voces sin límites
Daniel Anker

Segundo Premio
Encuentros con el piano
Enrique Sánchez Lansch

Tercer Premio
Cuidadores
Oskar Tejedor

Premio Castilla y León en Corto
Las remesas
Juan Carrascal-Ynigo, Arturo Artal

La noche de los muertos vivientes

Título original: Night of the living dead.
Año de estreno: 1968.
Productor: Karl Hardman y Russell Streiner.
Director: George A. Romero.
Fotografía: George A. Romero.
Música: Scott Vladimir Licina.
Guión: George A. Romero y John A. Russo.
Intérpretes principales: Duane Jones (Ben), Judith O'Dea (Barbara), Karl Hardman (Harry), Marilyn Eastman (Helen), Keith Wayne, (Tom).

Lo que parecía una rutinaria visita al cementerio se convierte para Bárbara en el inicio de un verdadero infierno. El ataque a su hermano por parte de un hombre extrañamente ausente y demacrado le descubrirá una situación de verdadero caos, en que el planeta entero ha sido invadido por cadáveres que abandonan sus lugares de reposo y se lanzan sobre los vivos. Forzada a huir de allí dejando a su hermano atrás, la joven correrá a refugiarse a una casa aislada, donde encuentra más supervivientes y una avalancha de noticias funestas por la radio y la televisión. Al límite de lo que cada uno de ellos puede soportar, los habitantes del refugio se verán obligados a organizarse superando sus propias discrepancias y la cada vez más fuerte sensación de desamparo... si es que tal cosa es posible. Y como para recordarles que ellos mismos no son su principal preocupación, fuera de los muros los muertos reinan cada vez más hegemónicos.

El título que no sólo sentó las bases de lo que hoy conocemos como cine de zombies, sino que revolucionó desde sus recovecos más íntimos el propio terror, La noche de los muertos vivientes resulta absolutamente imprescindible para entender en toda su magnitud el apogeo que vive hoy día el que otrora fuera un género menor relegado a la serie B (si tenía esa fortuna). La radical novedad de esta piedra de toque que hace ya tantos años nos regaló George Romero no reside, sin embargo ,en el uso remozado que se le dio a un monster clásico, ni en la utilización expresa de sangre ni elementos de gore, como han querido ver algunos: si un visionado actual sigue inquietando tanto como cuando fue estrenada es por que tiene absolutamente todos los elementos que una gran peli de zombies ha de tener esto es, un buen estudio psicológico de personajes, para forzar la empatía del espectador, situaciones tan al límite que rozan el delirio, y una tensión ambiental que bien podría cortarse con una cuchara sopera. Si a esto le sumamos la aguda reflexión sociológica que subyace al terror en el discurso del film, encontraremos que la noche de los muertos vivientes es una obra completa, sin desperdicio alguno. No os la podéis perder, y más estando tan cerca la noche de brujas...

Además para este programa nos acompañará el organizador de la Zombi-Party que se celebrará en Valencia el día 30.

Ya es Halloween en Cinema Paradiso!

El próximo programa será un especial de Halloween aprovechando el tirón del próximo evento Zombi-Party que se celebrará el sábado 30 en Valencia. Para hablar de muertos vivientes y otras truculencias contaremos con su organizador y comentaremos entre todos una película sobre el tema.

¡Pronto desvelaremos cuál!

Palmarés de la XXXI Mostra de Valencia

PALMARÉS DE LA XXXI MOSTRA DE VALENCIA- FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ACCIÓN Y AVENTURA

SECCIÓN OFICIAL
Palmera de oro:
Little big soldier, de Sheng Ding

Premio de la crítica:
L’affaire farewell, de Christian Carion

PANORAMA MEDITERRÁNEO
Mejor largometraje:
Bestezuelas, de Carlos Pastor

Premio de la crítica:
Los seductores, de Pascal Chaumei

SECCIÓN CINEMA VALENCIÀ
Mejor largometraje:
9 meses, de Miguel Perelló

Mejor documental:
A la sombra de las cuerdas, de Benoit Bodlet, Chechu García Berlanga y Annabelle Ameline

Mención especial del jurado:
El anuncio de la modernidad: los míticos Estudios Moro, de Lluís Fernández

Mejor cortometraje:
El cine español, de César Sabater

Mejor TV-movie:
A Malvarrosa Media, por El criminal

Mejor serie de televisión de ficción:
Conta Conta Producción, por Unió Musical “Da Capo”

Mejor serie de televisión documental:
A Bluescreen, por Mares & Océanos

Mejor interpretación masculina:
José Luis García Pérez, por El criminal

Mejor interpretación femenina:
Candela Fernández, por Donde el olor del mar no llega

Mejor dirección:
Carles Vila, por El criminal

Mejor guión:
Luis Marías, por El criminal

Mejor fotografía:
Sebastian Hernandis y José Manuel Herrero, por Mares & Océanos

Mejor música:
Constantino Martínez Orts, por El criminal

Mejor montaje:
NOM PC, Angela 3D

Seguimos en la Mostra...

Seguimos en la Mostra, pero esta noche os volvemos a ofrecer Amanece que no es poco, de José Luis Cuerda, con el director valenciano Samuel Domingo como invitado.

Palmarés de Sitges 2010

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN SITGES 43

Mejor Cortometraje
THE LEGEND OF BEAVER DAMM de Jérôme Sable

Mención Especial al cortometraje
VICENTA de Sam Millor

Mejor Diseño de Producción
Yuji Hayashida por THIRTEEN ASSASSINS

Mejores Efectos de Maquillaje
Vitaya Deerattakul & Andrew Lin por DREAM HOME

Mejores Efectos Especiales
Gareth Edwards por MONSTERS

Mejor Banda Sonora Original
Seppuku Paradigm, Alex & Willie Cortes por NUITS ROUGES DU BOURREAU DE JADE (RED NIGHTS)

Mejor Fotografía
Mika Orasmaa por RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE

Mejor Guión
Nicolás Goldbart por FASE 7

Mejor Actriz
Josie Ho por DREAM HOME

Mejor Actor
Patrick Fabian por THE LAST EXORCISM

Mejor Director
Jalmari Helander por RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE

Premio Especial del Jurado
WE ARE THE NIGHT de Dennis Gansel

Mejor Película
RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE de Jalmari Helander

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN PANORAMA

Mejor Película
TUCKER & DALE VS. EVIL de Eli Craig

Mejor Cortometraje
THE FAMILIAR de Kody Zimmermann

CARNET JOVE

Mejor Película FANTÀSTIC
RUBBER de Quentin Dupieux

Mejor Película MIDNIGHT X-TREME
MUTANT GIRLS SQUAD de Noboru Iguchi & Yoshihiro Nishimura & Tak Sakaguchi

NOVES VISIONS

Mejor Película Patrocinado por SEAT
SIMON WERNER A DISPARU (LIGHTS OUT) de Fabrice Gobert

Mención Especial
SOUND OF NOISE de Ola Simonsson & Johannes Stjarne Nilsson por su mezcla única de historia, visuales y sonido

5150 RUE DES HORMES de Éric Tessier por su innovadora combinación de cinematografía clásica y fantástica revelando nuevos dilemas morales

Diploma Película No Ficción
VAMPIRES de Vincent Lannoo

Diploma Película Discovery
TONY de Gerard Johnson

CASA ÀSIA

Mejor Película
COLD FISH de Sion Sono

NOVA AUTORIA SGAE – FUNDACIÓ AUTOR – INSTITUT BUÑUEL

Mejor Dirección
Sílvia Subirós por LA EDAD DEL SOL, presentado por l’Escola de Cinema de Barcelona (ECIB)

Mejor Guión
Jaime Serrano por LA LONA, presentado por el Centre d”Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC)

Mejor Música Original
Gonçal Perales Roy por THE SMILEY, presentado por l’Escola d’Animació de Catalunya-9 Zeros

ANIMA”T – Premio Gertie

Mejor Largometraje de Animación
JACKBOOTS ON WHITEHALL de Edward McHenry & Rory McHenry

Mejor Cortometraje de Animación
UNE NOUVELLE VIE! (A NEW LIFE!) de Fred Joyeux

Mejor Largometraje de Animación para Niños
THE UGLY DUCKLING de Garry Bardin

Gran Premio del Público El Periódico de Catalunya

Mejor Película
THIRTEEN ASSASSINS de Takashi Miike

MÉLIÈS DE PLATA

Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea
RUBBER de Quentin Dupieux

Mención Especial
RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE de Jalmari Helander

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo
LES BESSONES DEL CARRER PONENT de Marc Riba & Anna Solanas

MÉLIÈS DE ORO

Méliès de Oro a la Mejor Película Europea
BURIED de Rodrigo Cortés

Méliès de Oro al Mejor Cortometraje
EL ATAQUE DE LOS ROBOTS DE NEBULOSA –5 de Chema García Ibarra

PREMIOS DE LA CRÍTICA

Premio de la Crítica Jose Luis Guarner
UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES de Apichatpong Weerasethakul

Premio Citizen Kane al director/a revelación
Quentin Dupieux por RUBBER

BRIGADOON PAUL NASCHY

Mejor cortometraje
ST. CHRISTOPHORUS ROADKILL de Gregor Erler

Cinema Paradiso recomienda...

Pa negre, de Agustín Villaronga. Estreno 15 de octubre .Trailer.
La red social, de David Fincher. Estreno 15 de octubre .Trailer.

Nota: Hemos optado por no recomendar Let me in a pesar de estar dirigida por Matt Reeves, quien se ganó todo nuestro respeto con Monstruoso y estar producida por la nueva Hammer, productora de culto para nosotros, por ser un remake de Déjame entrar, solamente dos años después de su estreno. El equipo de Cinema Paradiso está firmemente en contra de los remakes realizados únicamente para la industria americana y que luego son exportados, en vez de la distribución del film original.

Fallece Manuel Alexandre

Manuel Alexandre, uno de los actores de reparto más grandes y veteranos de nuestro cine nos deja hoy con 92 años. Se va otro grande...

Puedes seguir la noticia aquí.

Estreno de Endoscope en la Mostra de Valencia

Endoscope, cortometraje de Dídac Gimeno es el primer film rodado con un endoscopio. No te pierdas el corto más transgresor de la temporada, dirigido por uno de los presentadores de Cinema Paradiso!

Endoscope se estrenará el viernes 15 a las 20:00h en la sala 6 de los Cines Lys de Valencia.

Mario Vargas Llosa, premio Nobel de Literatura

Mario Vargas Llosa, autor de obras inmortales como La ciudad y los perros o La fiesta del chivo ha sido premiado con el Nobel de Literatura, convirtiéndose en el décimo escritor en lengua española que lo gana.

Puedes seguir la noticia aquí.

Bonnie and Clyde

Título original: Bonnie & Clyde.
Año de estreno: 1967.
Compañía productora: Warner Brothers.
Productor: Warren Beatty.
Director: Arthur Penn.
Fotografía: Burnett Guffey.
Música: Charles Strouse.
Guión: David Newman, Robert Benton.
Intérpretes principales: Warren Beatty (Clyde Barrow), Faye Dunaway (Bonnie Parker), Michael J. Pollard (C.W. Moss), Gene Hackman (Buck Barrow), Estelle Parsons (Blanche).

Bonnie Parker, una muchacha joven ávida de emociones, se topa casualmente en el camino de Clyde Barrow, otro joven con el sueño de comerse el mundo. Ambos, de manera inocente y un tanto autosatisfactoria, emprenden un alocado periplo en el que el pillaje, el atraco a bancos y la huida de las autoridades se convertirán en una constante que los catapultará a la fama. Sin embargo, ese estilo de vida tan anárquico no los librará del todo de los problemas: las dificultades de alcoba entre ellos, la incorporación a la banda de más gente y la cada vez mayor atención de los medios y la policía acabará con las vidas (y comenzará la leyenda) de estos dos jóvenes que vivieron deprisa, murieron pronto y dejaron sendos cadáveres... agujereados.

Basándose en la historia real de Bonnie y Clyde, dos bandoleros que aterrorizaron y asombraron apartes iguales al suroeste norteamericano durante la época de la gran depresión, Arthur Penn se recrea en ambientes sórdidos para llevar de la mano al espectador a una época brutal en que la libertad sólo era posible mediante la rebelión sangrienta contra el sistema. La violencia de Bonnie and Clyde que hoy en día puede parecer insípida, encierra en su interior una poesía turbadora, en la que se esconden grandes temas como el amor, la lealtad y el precio a pagar según un canon personal. Atemporal en sus reflexiones pese a recrear un hecho tan lejano, la película es imprescindible para entender la evolución del medio cinematográfico en ese difícil trance que fue el paso del modelo de estudio al plan de rodaje moderno, y aún podríamos decir más: quizás el cine hubiera muerto sin ella. Así pues es tiempo de poner esta obra y el resto del trabajo de su autor en el lugar que les corresponde, ahora que aún está tan cercana la fecha de su defunción.

Cinema Paradiso recomienda...

Machete, de Robert Rodríguez. Estreno 1 de octubre. Trailer.

Buried, de Rodrigo Cortés. Estreno 1 de octubre. Trailer.

Exit through the gift shop, de Banksi. Estreno 8 de octubre. Trailer.

Fallece Tony Curtis

El pasado 29 de septiembre moría Tony Curtis, protagonista inolvidable de clásicos como Con faldas y a lo loco, y uno de los últimos galanes del Hollywood dorado.

Podéis conocer la noticia con más profundidad aquí.

Arthur Penn ha fallecido

Arthur Penn, director de Bonnie & Clyde, y uno de los renovadores del cine norteamericano ha fallecido. Otro grande que se nos va, desde Cinema Paradiso pronto le rendiremos homenaje.

Lee la noticia completa aquí.

Inseparables

Título original: Dead ringers.
Año de estreno: 1988.
Compañía productora: The Rank Organisation.
Productor: Marc Boyman y David Cronenberg.
Director: David Cronenberg.
Fotografía: Peter Suschitzky.
Música: Howard Shore.
Guión adaptado: David Cronenberg y Norman Sniderde la novela de Bari Wood y Jack Geasland.

Intérpretes principales: Jeremy Irons(Beverly Mantle / Elliot Mantle), Geneviève Bujold (Claire Niveau), Heidi von Palleske (Cary), Barbara Gordon (Danuta), Shirley Douglas (Laura).
Dos gemelos idénticos, ambos ejerciendo de ginecólogos, en su propia y reputada clínica, viven vidas parejas pese a ser en el fondo muy diferentes: Elliott es seguro de sí mismo y un seductor nato, mientras que Beverly, más apocado se contenta con ser su hermano de cara a la sociedad, y también en el terreno de la cama, en el que disfruta de las mujeres que su hermano le cede. Esta especie de enfermizo tándem simbiótico se romperá al entrar en escena Claire, un ligue de Elliott del que Beverly se enamora perdidamente. La gran mentira inicial de la relación, las mentiras subsiguientes y el alejamiento de la persona amada, conducirán a Beverly a una espiral de la destrucción, en la que, por mímesis, acabará entrando también su hermano, haciendo que su retorcida forma de vivir acabe, como no podía ser de otra forma, retorciéndose sobre ellos y deformando lo que conocían.

Drama poderoso e inquietante film de horror psicológico todo en uno, la profundidad analítica de inseparables a la hora de ahondar en la naturaleza más íntima del ser humano, hasta el punto de rozar la pornografía sentimental, no puede apenas ser descrita en palabras. Turbadora y angustiosa a partes iguales, la cinta deja al espectador con la duda final de si sentirse conmovido, triste, asqueado, patidifuso, extasiado, o una monstruosa combinación de todo esto. Visualmente extraña y oscura, la apuesta fuerte de la película es sumergirse en las aguas turbuiulentas del deseo insatisfecho y la pulsión más oculta sin dejar en ningún momento de perseguirlos por extrema que sea la dirección en la que estén yendo, y hacer del resultado carne sangre y sexo para expresarlo de la forma más plástica posible. Sin duda no apta para mentes frágiles ni estómagos delicados.

Palmarés del 58 festival de cine de San Sebastián

PREMIOS OFICIALES

Concha de Oro a la mejor película: Neds
Premio Especial del Jurado: Elisa K
Concha de Plata al mejor director: Raul Ruiz por Misterios de Lisboa
Concha de Plata a la mejor actriz: Nora Navas por Pa negre
Concha de Plata al mejor actor: Conor McCarron por Neds
Premio del Jurado a la mejor fotografía: Jimmy Gimferrer por Aita
Premio del Jurado al mejor guión: Brent Hamer por Home for Christmas
Mención especial del jurado: La mezquita
Premio nacional de Cinematografía: Álex de La iglesia


PREMIOS NO OFICIALES

Premio Kutxa-Nuevos Directores: Los colores de la montaña, de Carlos César Arbelaitz
Premio Horizontes Latinos: Abel
Mención especial de Horizontes: A tiro de piedra
Premio del Público: Berney's Version
Premio del Público a la mejor película europea: How Much Does Your Building Weighs, Mr. Foster?
Premio de la Juventud: Abel
Premio FIPRESCI: Genpin

IMPORTANTE: Cambio en el horario de reposición

La reposición del sábado a las 12:00 del mediodía pasa al miércoles a las 00:00 de la noche.

El horario de la emisión en directo (viernes a las 00:00h) sigue igual.

Por favor, disculpad las molestias causadas.

Días de radio, con Carlos Gener

Título original: Radio days.
Año de estreno: 1987.
Compañía productora: Orion Pictures.
Productor: Jack Rollins, Charles H. Hoffe.
Director: Woody Allen.
Fotografía: Carlo Di Palma.
Música: Dick Hyman, varios artistas.
Guión original: Woody Allen.
Intérpretes principales: Seth Green (Joe), Mia Farrow (Sally), Diane West (Bea), Woody Allen (narrador).

La radio es el medio de comunicación de masas estrella en los Estados Unidos de los 40, como bien lo atestiguan los diferentes personajes que pueblan esta película, para quienes el transistor no es solo medio de entretenimiento y válvula de escape de los muchos problemas de su tiempo: es casi un pilar fundamental de sus vidas.

Narrada por el propio Allen, como atestiguando la parte de confesión y de experiencia vital que tiene este largometraje para el cineasta, Días de radio es un lúcido regreso a la melancolía de tiempos más sencillos en que las palabras susurradas a través de las ondas creaban sueños, maravillas y esperanzas dondequiera que una radio estuviese enchufada. Con una fotografía y una selección de banda sonora acertadísimas, la película opta por dejar la linealidad del relato clásico a un lado para embarcarnos en un conjunto de situaciones que, pese a no tener una fuerte relación entre ellas, conservan el nexo común de lo radiofónico para establecer un clima narrativo único en que la sensación, el sentimiento y el recuerdo de la época dorada de un medio de comunicación que, pese a sus feroces competidores, sigue aún viva y con energía, son lo principal.

Y ninguna película mejor para celebrar una buena noticia que tiene que ver con el medio en que nos movemos: como invitado especial a este programa estará con nosotros Carlos Gener, colaborador habitual de nuestro espacio y gran amigo, que está de enhorabuena tras haber conseguido su propio espacio radiofónico (también sobre cine, feliz coincidencia) en Radio Farnals, al que bautizará Última sesión. Así pues, será un programa en el que no sólo hablaremos de cine, sino también del canal que nos hace llegar a vosotros, la radio, adelantando contenidos y estilo del nuevo programa del amigo Gener y hablando también de la radio a través de los tiempos gracias a la maravillosa película del maestro Allen.

Madame de...

Título original: Madame de...
Año de estreno: 1953.
Compañía productora: Franco London Films.
Productor: Ralph Baum.
Director: Max Ophüls.
Fotografía: Christian Matras.
Música: Oscar Straus, Georges Van Parys.
Guión adaptado: Marcel Achard, Max Ophüls y Annette Wademant basado en la novela de Louise de Vilmorin.
Intérpretes principales: Charles Boyer (Général André de...), Danielle Darrieux (Comtesse Louise de...), Vittorio De Sica(Baron Fabrizio Donati), Jean Debucourt (Monsieur Rémy).

Unos pendientes secretamente empeñados son el detonante del amor en un círculo donde tal cosa no está permitida, cuando una condesa decide deshacerse de
parte de sus bienes y son precisamente sus alhajas perdidas las que le permiten salir del mundo opresivo de la burguesía, con sus falsas apariencias, sus
lenguas afiladas y, sobre todo, su represivo y controlador marido, y encontrarse con un diplomático italiano que le hará descubrir que en su interior, aún,
hay lugar para sentimientos auténticos.

Una lúcida reflexión acerca de los estamentos sociales y los sacrificios que éstos exigen a la gente que los abraza, Madame de... no guarda sin embargo su
verdadera grandeza en un guión elaborado, ni en unos personajes bien perfilados: es su cuidada, meticulosa (casi podríamos decir obsesiva) planificación de
tomas la que hace de esta joya, y por extensión de todo el cine de Ophüls, un abrevadero viviente para todo aquél interesado en saber cómo encarar un rodaje
cinematográfico con pleno conocimiento de causa. Cuidada de principio a fin con un mimo y un celo que muchas veces se nos asemejan sobrehumanos, la cinta
es un vehículo de elegancia pura cuya fuerza nos transporta a un mundo y unas situaciones que, debido al genio con el que han sido concebidas para la cámara,
se nos hacen tan reales como nuestro día a día.

Fallece Claude Chabrol

Ayer falleció Claude Chabrol, autor de El bello Sergio, Landrú o La ceremonia y uno de los fundadores de la Nouvelle vague. Otro grande del cine que se nos va, pero desde Cinema Paradiso pronto le rendiremos un merecido homenaje.

Podéis seguir la noticia aquí.

Palmarés de la 67 edición de la Mostra de Venecia

Este ha sido el palmarés de la 67 Mostra de Venecia. El gran Álex de la Iglesia trae a casa el león de plata y el premio al mejor guión por Balada riste de Trompeta, enhorabuena monstruo!

SECCIÓN OFICIAL

- León de Oro: Somewhere de Sofia Coppola.

- Gran premio del Jurado: Essential Killing de Jerzy Skolimowski.

- León de Plata. Mejor dirección: Alex de la Iglesia por Balada Triste de Trompeta.

- Copa Volpi. Mejor actor: Vincent Gallo por Essential Killing.

- Copa Volpi. Mejor actriz: Ariane Labed por Attenberg.

- Mejor guión: Balada Triste de Trompeta de Álex de la Iglesia.

- León de Oro especial: Monte Hellman.

- Mejor contribución técnica: Fotografía de Silent Souls.

- Premio Marcello Mastroianni a la revelación: Mila Kunis por Black Swan.

- Mejor ópera prima: Majority de Seren Yüce.

- Premio controcampo italiano: 20 sigarette de Aureliano Amadei.


SECCIÓN HORIZONTES

- Mejor película: Verano de Goliat de Nicolás Pereda (México).

- Premio especial del jurado: The Forgotten Space de Noel Burch y Allan Sekula (Holanda).

- Premio al mejor cortometraje: Coming Attractions de Peter Tscherkassky (Austria).

- Premio al mejor mediometraje: Tse (Out) de Roee Rosen (Israel).

- Mención especial: Jean Gentil de Israel Cárdenas y Amelia Laura Guzmán (República Dominicana).


PREMIOS FIPRESCI

· Mejor película de la sección oficial: Silent Souls de Aleksei Fedorchenko.

· Mejor película de Horizontes y la Semana Internacional de la Crítica: El Sicario - Room 164 de Gianfranco Rosi.

El programa sobre Amanece, que no es poco ya en youtube

El programa sobre Amanece, que no es poco de José Luis Cuerda, en el que estuvo con nosotros el director valenciano Samuel Domingo ya está en youtube. Estos son los links:

http://www.youtube.com/watch?v=t6nlJOM1hmA
http://www.youtube.com/watch?v=Q7652Lq00sI
http://www.youtube.com/watch?v=HRB8gk-xtxE
http://www.youtube.com/watch?v=CeybQ-AsFx4
http://www.youtube.com/watch?v=dqbgJQcRrEo
http://www.youtube.com/watch?v=tj39zFeeyNQ

El programa sobre El arca rusa ya en youtube

El programa sobre El arca rusa, de Aleksandr Sokurov ya está en youtube. Estos son los links:

http://www.youtube.com/watch?v=hqfIFedhegM
http://www.youtube.com/watch?v=_RjVOnq6JcU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=tNrUazTtVRs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=PQ8vjZu-MUQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=gp3EVBM_KCc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=BvEuoKPOJyY&feature=related

Vampyr, La bruja vampiro

Título original: Vampyr – Der Traum des Allan Grey.
Año de estreno: 1932.
Compañía productora: Tobis Filmkunst.
Productor: Carl Theodor Dreyer y Julian West.
Director: Carl Theodor Dreyer.
Fotografía: Rudolph Maté.
Música: Wolfgang Zeller.
Guión adaptado: Christen Jul y Carl Theodor Dreyer de la novela Carmilla de Sheridan Le Fanu.
Intérpretes principales: Julian West (Allan Gray), Maurice Schutz (Bernard), Rena Mandel (Giséle), Sybille Schmitz (Léone), Jan Hieronimko (Dr. Marc), Henriette Gerard (Margarite Chopin)

Un joven fascinado por el mundo de lo sobrenatural llega a una aldea recóndita donde decide hospedarse. Pronto ve que la hostilidad de la naturaleza propia de una región tan bucólica, amén de las enfermedades y las muertes sin aclarar, conforman en su suma un cuadro sospechoso. Estando cada vez más seguro de la explicación arcana a estos sucesos, el joven es por fin requerido para cuidar de dos hermanas que parecen acechadas por fuerzas malignas. Será este encargo el que le permita resolver todo el misterio: el pueblo, efectivamente, tiene un habitante muy especial...

Alejada por completo de cualquier elemento grotesco o sanguinolento, Vampyr asemeja más en su fondo y forma a un poema siniestro que a cualquier otra expresión de género terrorífico: Es espléndida a su oscura manera. Centrada en transmitir emociones más que en argumentar cualquier discurso moral o incluso narrativo, esta pequeña joya tardíamente reivindicada constituye un paso más en la dominación demiúrgica del lenguaje cinematográfico por parte de su director, considerado uno de los mejores directores europeo de todos los tiempos de forma prácticamente unánime. Con ecos que presagian las que serán sus tres obras maestras, las imprescindibles Díes irae, Ordet y Gertrud, la escalofriante historia de La bruja vampiro y su aterrorizado feudo es perfecta para introducir al espectador en una de las mentes más preclaras de la temprana madurez del cine.

El programa sobre Drácula, de Bram Stoker ya en youtube

El programa sobre Drácula, de Bram Stoker ya está en youtube. Estos son los links:

http://www.youtube.com/watch?v=A_5OFOOUS-8&p=B6F3A88BC53A26F3&index=0

http://www.youtube.com/watch?v=bxkQ7SlOgRo&p=B6F3A88BC53A26F3&index=2

http://www.youtube.com/watch?v=i6rI-gs3Wlg&p=B6F3A88BC53A26F3&index=3

http://www.youtube.com/watch?v=3SIVf2xMP-8&p=B6F3A88BC53A26F3&index=4

http://www.youtube.com/watch?v=OJJ4xYmF3_Y&p=B6F3A88BC53A26F3&index=5

http://www.youtube.com/watch?v=q2zqSfLnNFU&p=B6F3A88BC53A26F3&index=6

La Hammer vuelve... de la tumba!

Hammer Films, la mítica productora de terror británica vuelve a las pantallas. La que convirtiese a Chrstopher Lee en un Drácula digno sucesor de Bela Lugosi está preparando nuevos títulos, entre ellos un remake de Déjame entrar y un thriller con el propio Lee. Conoce los detalles aquí.

Arranca la mostra de Venecia

La mostra de Venecia ya esá en marcha, y al contrario que las últimas ediciones se promete interesante. Como platos fuertes encontramos a Aronofski presentando su último trabajo, Black swan, y a Rodriguez con su esperadísimo Machete. El único español es De la Iglesia con la prometedora Balada triste de Trompeta, y la nota amarga la pone la ausencia del iraní Jafar Panahi por la prohibición expresa del régimen de Ahmadineyad.

Tokyo godfathers

Título original: 東京ゴッドファーザーズ/Tōkyō Goddofāzāzu.
Año de estreno: 2003.
Compañía productora: Madhouse.
Productor: Masao Maruyama, Masao Takiyama, Shinichi Kobayashi, Taro Maki.
Director: Satoshi Kon.
Fotografía: Katsutoshi Sugai.
Música: Keiichi Suzuki, Moonriders.
Guión original: Satoshi Kon, Keiko Nobumoto.
Intérpretes principales: Toru Emori (Gin), Aya Okamoto (Miyuki), Yoshiaki Umegaki (Hana).

Es Nochebuena en Tokio. Tres vagabundos bastante dispares (un viejo fracasado que lleva años viviendo en la calle, un travestí con el corazón roto, y una adolescente fugada del hogar) sobrellevan el evento como bien pueden hasta que, rebuscando en un pequeño vertedero urbano, dan con un recién nacido abandonado a su suerte. Conmovidos por el sino del pequeño, deciden tomarlo a su cargo, emprendiendo una búsqueda epopéyica para dar con sus verdaderos padres. Enfrascarse en esta misión no sólo les hará vivir mil peripecias, también será para ellos un sendero de autodescubrimiento y reconciliación con sus verdaderos yos.

Divertida y tierna a partes iguales, Satoshi Kon firma con este título su película más asequible, lo que no por ello significa que sea una película sencilla. Desmarcada de sus otras producciones, de carácter más psicológico y efectista, Tokyo Godfathers narra una fábula de tintes urbanos acerca del valor de enfrentarse a la vida, del poder de la casualidad, y de la verdad que hay detrás de cada ser humano, de su destino y su posible redención. Con muchísimos niveles de interpretación, pero ofreciendo en todos ellos humor desenfadado y entretenimiento, la cinta hará las delicias de los amantes de la animación de calidad, y de quienes echaremos en falta la personal visión de Kon acerca del hombre moderno.

Este programa irá dedicado a su director, Satoshi Kon, cuyo reciente fallecimiento nos ha arrebatado a uno de los genios de la animación moderna, a un creador de sensibilidad especial que siempre supo ver en su medio el poder de ir más allá a la hora de contar historias. Todo un mago de lo visual que nos deja, y de cuyas futuribles películas ya no podremos disfrutar. Descanse en paz.

Cinema Paradiso recomienda...

Conocerás al hombre de tus sueños, de Woody Allen. Estreno 27 de agosto. Trailer.

Lope, de Andrucha Waddington. Estreno 3 de septiembre. Trailer.

Bright star, de Jane Campion. Estreno 3 de septiembre. Trailer.

Y los Oscars honoríficos van a...

Ya conocemos el destino los galardones honoríficos de la próxima edición de los Oscars: Francis Ford Coppola recibirá el Premio Irving Thalberg, distinción con la que se honra a figuras destacadas del ámbito de la producción, con lo que logrará su séptimo Oscar.

En la categoría de Oscar honorífico este año se premiará a Jean-Luc Godard, al actor Eli Wallach y al historiador cinematográfico y restaurador Kevin Brownlow.

Por segundo año, estos premios se sacan de la gala principal, lo que supone sin duda, una falta de cortesía y respeto para con los premiados en pos de agilizar la ceremonia con tal de obtener mayor audiencia. Sin embargo la pregunta es: ¿aceptará Godard, paradigma de la vanguardia europea el Oscar, o dará un plantón como hizo en Cannes este año?

El programa sobre Los siete samuráis, ya en youtube

El programa sobre Los siete samuráis, de Akira Kurosawa ya está en youtube:


http://www.youtube.com/watch?v=JwnfibwpHDQ
http://www.youtube.com/watch?v=3xjBg1Ob_Bw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=j5qzOPSSl6U&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=eDhBV52-i6U&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=79jHATJXAE0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=bHRDtW7Pwf4&feature=related

Satoshi Kon ha fallecido, bye, bye Tokio godfather

El director de anime Satoshi Kon ha falleció el pasado 23, a los 47 años víctima de un cáncer. Kon era uno de los directores de animación japoneses más reconocidos, autor de títulos como Tokio godfathers o Millenium actress. Sin embargo, la noticia no se ha reflejado prácticamente nada en los medios de un país que cada vez da más vergüenza ajena.

De cualquier modo, desde Cinema Paradiso lo vamos a echar mucho en falta.

Samuel Domingo en Cinema Paradiso

En el programa del próximo viernes sobre Amanece que no es poco, de José Luis Cuerda, estará como invitado Samuel Domingo, director valenciano que ha asumido el reto de dirigir una película valorada en 250.000 euros con tan solo 1000, donde además de comentar el film, nos contará todos los detalles de su aventura.

Amanece, que no es poco, con Samuel Domingo

Título original: Amanece, que no es poco.
Año de estreno: 1989.
Compañía productora: Compañía de Aventuras Comerciales.
Productor: Carlos Ramón Lluch.
Director: José Luis Cuerda.
Fotografía: Porfirio Enríquez.
Música: José Nieto.
Guión original: José Luis Cuerda.
Intérpretes principales: Antonio Resines (Teodoro), Luis Cigés (Jimmy), José Sazatornil (cabo Gutiérrez), Casto Sendra "Cassen" (párroco), Rafael Alonso (alcalde), Pastora Vega (labradora).

Teodoro, profesor de la universidad de Oklahoma, recorre durante sus vacaciones su España natal sobre una moto sidecar acompañado de su viejo padre. En su periplo, llegan a un curioso pueblo de la meseta castellana, en el que deciden quedarse. Ése será el germen de eventos pintorescos e ilógicos gracias a los cuales conoceremos a los peculiares habitantes del lugar.

Probablemente el título más desenfadado y guasón que ha desfilado por este programa, Amanece, que no es poco no se limita al simple bombardeo por saturación de gag tras gag, a cada cual más facilón y chabacano. Planteada con la idea de no dar tregua al espectador, lo sumerge en un ficcionario irreal donde, pese a saber que puede pasar cualquier cosa (y no utilizamos la palabra "cualquiera" sin razón), no puede evitar verse sorprendido a cada instante por situaciones ingeniosas en su hilaridad. Uno de los pocos títulos españoles en abordar con pleno conocimiento de causa el género del humor absurdo, desde el momento de su estreno ha sido referente y fuente inagotable de citas y escenas para quienes, ante todo, buscan de una película que les arranque una sonora y sincera carcajada.

Además como invitado especial tedremos a Samuel Domingo, director valenciano que ha asumido el reto de dirigir una película valorada en 250.000 euros con tan solo 1000, donde además de comentar el Amanece que no es poco, nos contará todos los detalles de su aventura.

Entrevista a Pierre Pinaud, director de Las migas

Pierre Pinaud y Carlos Gener

En el programa del próximo viernes sobre El hombre del brazo de oro de Otto Preminger, también os ofrecemos la entrevista que Carlos Gener, periodista y amigo de Cinema Paradiso realizó a Pierre Pinaud.

Pierre Pinaud estuvo en Valencia el pasado 28 de mayo presentando su cortometraje Las migas, que ganó el premio Cesar al mejor corto en 2009, además del premio a mejor actriz en el II Festival internacional de mediometrajes La cabina.

Desde Cinema Paradiso queremos agradecer a Carlos Gener esta entrevista.

Podéis ver Las migas aquí.

El programa sobre Frankenstein, ya en youtube

El programa sobre Frankenstein de James Whale, ya está en youtube. Estos son los links:

http://www.youtube.com/watch?v=hmTMsy-ciCU&p=D2527B955585EB48&index=0
http://www.youtube.com/watch?v=NMS7Uj18ZZI&p=D2527B955585EB48&index=2
http://www.youtube.com/watch?v=yIdUcnC7G6o&p=D2527B955585EB48&index=3
http://www.youtube.com/watch?v=AUzsVIkDoAU&p=D2527B955585EB48&index=4
http://www.youtube.com/watch?v=Wt6bQdQsOSs&p=D2527B955585EB48&index=5
http://www.youtube.com/watch?v=WdvGDrUg6rY&p=D2527B955585EB48&index=6

Ya disponible el programa sobre El ángel exterminador en youtube

Ya está disponible el programa sobre El ángel exterminador en youtube. Estos son los links:

http://www.youtube.com/watch?v=bhVuFDSstLk
http://www.youtube.com/watch?v=It-Bo904hLQ
http://www.youtube.com/watch?v=T6WDhY1EpAA
http://www.youtube.com/watch?v=IocwqdKzv8I
http://www.youtube.com/watch?v=zUaRC7uUOVk
http://www.youtube.com/watch?v=lth-7vqSsgU

Ya en youtube el programa sobre Tren de sombras

El programa sobre Tren de sombras de José Luis Guerin ya está disponible en youtube. Escúchalo aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=I64gzHBmVQk
http://www.youtube.com/watch?v=XnuGfGrsJJ4
http://www.youtube.com/watch?v=bpGo5j01syQ
http://www.youtube.com/watch?v=5s7SHxDniCk
http://www.youtube.com/watch?v=Xjuz6m-tZ3A
http://www.youtube.com/watch?v=gtio9xHDFQ8

El hombre del brazo de oro

Título original: The man with the golden arm.
Año de estreno: 1955.
Compañía productora: United Artists
Productor: Otto Preminger.
Director: Otto Preminger.
Fotografía: Sam Leavitt.
Música: Elmer Bernstein.
Guión adaptado: Walter Newman y Lewis Meltzer a partir de la novela de Nelson Algren.
Intérpretes principales: Frank Sinatra (Frankie Machine), Eleanor Parker (Zosch Machine), Kim Novak (Molly), Arnold Stang (Sparrow).

Frankie Machine regresa a su barrio tras pasar seis meses en una clínica desintoxicándose de la heroína con el firme propósito de rehacer su vida, dejar el mundo del lumpen y convertirse en baterista de jazz. Sin embargo, su pasado acude rápidamente a su encuentro, y Frankie ha de enfrentarse con las exigencias e incomprensión de su esposa Zosh, una mujer desequilibrada y manipuladora, que yace en silla de ruedas, pero también a Louis, su antiguo camello y a Schwiefka, organizador de timbas de poker clandestinas. Ambos turbios personajes que se aprovecharán de su situación y conseguirán que vuelva a caer en brazos de la droga mientras Frankie ve derrumbarse sus nuevos proyectos uno a uno.

Un clásico absolutamente valiente de Otto Preminger que puede presumir de ser una de las primeras películas en tratar, junto a La gata sobre el tejado de zinc, de Richard Brooks el tema de las adicciones en una época en el que el conservadurismo de Hollywood había alcanzado cotas alarmantes, gracias en parte al mccarthismo, que campaba a sus anchas por la década de los cincuenta. Además, producida por el mismo Preminger, El hombre del brazo de oro puede considerarse también, como un prematuro ejemplo de cine independiente, en una época en el que los grandes estudios monopolizaban las carteleras de Norteamérica...

Además os ofrecemos la entrevista que Carlos Gener, periodista y amigo de Cinema Paradiso realizó a Pierre Pinaud.

Pierre Pinaud estuvo en Valencia el pasado 28 de mayo presentando su cortometraje Las migas, que ganó el premio Cesar al mejor corto en 2009, además del premio a mejor actriz en el II Festival internacional de mediometrajes La cabina.

Desde Cinema Paradiso queremos agradecer a Carlos Gener esta entrevista.

Podéis ver Las migas aquí.