Cinema Paradiso os desea feliz 2010

Acaba el 2009, año de inigualables oportunidades y alegrías para el programa, y ahora que otro año entra, nos gustaría desde el staff agradecer primero la fidelidad y el apoyo de todos nuestros oyentes, deseando que nuestros esfuerzos vayan a más en el 2010 para recompensar tal regalo.

Así pues, estimados seguidores, feliz 2010, y hasta la próxima entrega del programa.

Adiós a Joan Monleón

Tras varias semanas ingresado en la Unidad de Cuidados Intensivos del Hospital 9 de Octubre, ayer falleció el actor y showman valenciano Joan Monleón a la edad de 73 años. Padecía dolencias del corazón desde hacía tiempo, y esta vez ha sido la última.

Monleón empezó trabajando en una horchatería con su madre, en el centro de la ciudad, y fue entonces cuando empezó a darse cuenta de su amor por el teatro. Sin duda por lo que más se le recuerda es por su programa de la televisión autonómica "El show de Joan Monleón". Pero no podemos olvidar su trabajo en el cine colaborando en películas de Carles Mira, Albaladejo, Toni Canet, Vicente Escrivá, e incluso el propio Berlanga.

Desde Cinema Paradiso le agradecemos su aportación a la cultura valenciana popular, que tan mal está hoy en día.

Próximo programa

Hola cinéfilos nocturnos.

Lamentamos comunicaros que el próximo viernes 25 no habrá programa en directo, debido a que es Navidad, por lo tanto repondremos el último programa sobre Cosas que no se olvidan, con la participación de Carlos Madrid, director del festival de mediometrajes La Cabina.

Esperamos que podáis disfrutar de nuevo, y nos vemos en directo la semana que viene.

Cosas que no se olvidan (18/12/09), con Carlos Madrid

Título original: Storytelling.
Año de estreno: 2001.
Compañía productora: Fine Line Features.
Productor: Ted Hope, Christine Vachon.
Director: Todd Solondz.
Fotografía: Frederick Elmes.
Música: Nathan Larson, Belle & Sebastian.
Guión original: Todd Solondz.
Intérpretes principales: Selma Blair (Vi), Robert Wisdom (sr. Scott), Leo Fitzpatrick (Marcus), Mark Webber (Scooby), Paul Giamatti (Toby), John Goodman (sr. Livingstone).

Dos historias paralelas se narran con el telón de fondo de la vida en el instituto: en la primera, la pareja formada por Vi y su novio Marcus, quien padece parálisis cerebral, ve sus lazos erosionados por las críticas a sus respectivos trabajos en la clase de escritura creativa, impartida por el sr. Scott, eminente ganador de un pulitzer, quien acabará acostándose con la propia Vi y, en cierta manera, la hará madurar como escritora cuando ella ponga por escrito todo lo sucedido; en la segunda historia, Toby, artista frustrado que sobrevive a base de trabajos basura, decide liarse la manta a la cabeza y rodar un documental acerca de su obsesión privada, la vida en el instituto, lo que le lleva a conocer a Scooby, un chico alienado, sin esperanzas ni sueños, cuya psique peculiar y dramatismo familiar llevarán a Toby a rodar, le pese a quien le pese, un gran éxito.

Fría en su concepción y en la crudeza de los temas que trata, Cosas que no se olvidan se estructura como una cinta anticatártica, desalentadora y terriblemente depresiva que sin embargo se permite en su estructura ciertas brillanteces de humor negro que no hacen más que acentuar su peculiar belleza triste. Rodada a la manera habitual en las películas independientes con visos de underground, la cinta no pasa del plano/contraplano como medio expresivo, aunque sí se permite ciertos encuadres líricos y juega sobre todo con el color y las texturas en pantalla. Su gran acierto es, sin embargo, la psicología ambigua y gris de los personajes que pueblan ambas mitades de la película, así como ciertos sutiles giros y trucos de guión que conforman sendas historias engañosas, polares y luminosamente tenebrosas. Un festín para los nihilistas.

Para este programa contaremos con la presencia de Carlos Madrid, el director del festival de mediometrajes La Cabina que ya clausuró su segunda edición el fin de semana pasado, a quien ya tuvimos la fortuna de entrevistar y que ha sido elector de esta misma película a la hora de preparar el programa.

Cinema Paradiso recomienda...

Avatar, de James Cameron, estreno el 18 de diciembre

Donde viven los monstruos, de Spike Jonze, estreno el 18 de diciembre

Número 9, de Shane Acker, estreno el 1 de enero

Palmarés de la VIII edición de Almería en Corto

CERTAMEN INTERNACIONAL:

Primer Premio al mejor cortometraje, dotado con 18.000 euros y trofeo, al cortometraje titulado Luksus (Polonia), dirigido por Jarek Sztandera, por su valentía, talento y elegancia al abordar un tema propenso al sensacionalismo, desarrollando un tratamiento sensible y cinematográficamente riguroso de una drama social y sus víctimas.

Premio del Público al mejor cortometraje, dotado con 6.500 euros y trofeo, al corto ‘La rubia de Pinos Puente’ (España), dirigido por Vicente Villanueva y producido por Vicente Villanueva y Macu Pacios.

Premio de la Fundación Unicaja a la mejor dirección, dotado con 5.000 euros y trofeo, al cortometraje titulado La balada de Marie Nord y sus clientes (Suecia) dirigido por Alexander Onofri, por su singularidad y personalidad en la creación de imágenes para el desarrollo de una historia compleja.

Premio de RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza (en colaboración con la Obra Social de Cajasol), dotado con 3.000 euros y trofeo, al cortometraje titulado Tosferina (Sevilla), dirigido por Álvaro Alosno y producido por Agus Jiménez (Letra M producciones), por saber contar una historia que nos devuelve a nuestra infancia con una increíble ternura, además de poseer un excelente trabajo de producción, localización y fotografía.

Premio ‘Cecilio Paniagua’ a la mejor fotografía, dotado con 2.000 euros y trofeo, a Isi Sarfati, en el cortometraje titulado Tierra y pan (México), por la trascendencia narrativa del empleo de la luz y por conseguir un alto grado de expresividad en un solo plano.

Premio ‘Gil Parrondo’ a la mejor dirección artística, dotado con 2.000 euros y trofeo, a Sonia Alio y Danielle Payne, en el cortometraje titulado Flat Love (España-EE UU), porque la dirección artística es el vehículo con el que expresa el contenido dramático y por la exploración estética del arte pop.

Premio al mejor guión, dotado con 2.000 euros y trofeo, a Yumi Jung, en el corto titulado Dust Kid (Corea del Sur), por la riqueza, sencillez y lirismo de la alegoría que desarrolla sobre la condición humana.

Premio a la mejor interpretación, dotado con 2.000 euros y trofeo, a Lena Granhagen, por su interpretación en el cortometraje titulado Majken (Suecia), por su inmediatez, su sensibilidad y su franqueza; por llenar la pantalla con una sola mirada.

Mención Especial al cortometraje titulado El empleo (Argentina), dirigido por Santiago ‘Bou’ Grasso, por el ingenio y la ironía para desarrollar un discurso sobre la pérdida de la dignidad laboral y humana, en perfecta consonancia con los tiempos actuales.

PROYECTO DE PRODUCCIÓN:

Premio al mejor proyecto de producción a La última secuencia, presentado por la productora T.L.C.A. Producciones, por su dinamismo, por incluir una historia divertida y contar con un equipo solvente. Este premio está dotado con 17.000 euros, que habrán de destinarse a rodar un cortometraje en la provincia de Almería, que será estrenado en la novena edición del Festival.

CERTAMEN NACIONAL DE VÍDEO:

Primer Premio al mejor cortometraje en vídeo, dotado con 2.200 euros y trofeo, al vídeo titulado Hombres de sal (Málaga), dirigido por Manuel Jiménez Núñez y producido por Antonio L. Sánchez Bermúdez, por su enfoque poético y el tratamiento cinematográfico de un hecho aparentemente anecdótico.

Segundo premio, dotado con 1.900 euros y trofeo, al vídeo titulado Marisa (Madrid), dirigido por Nacho Vigalondo y producido por Nahikari Ipiña, Arsénico P.C., por su capacidad para construir una metáfora breve pero intensa, en la cual cualquiera se pueda ver reconocido.

Premio de RTVA a la Creación Audiovisual andaluza (en colaboración con la Obra Social de Cajasol), dotado con 1.500 euros y trofeo al vídeo titulado Beware! The Killer (Málaga), dirigido por Jesús Hernández y producido por NYSUfilms, porque en dos minutos cuenta una verdadera comedia con todos los elementos, incluida la sorpresa final.

Premio al mejor vídeo almeriense, dotado con 1.300 euros y trofeo, al vídeo titulado Enemigos (Almería), dirigido por David del Águila, y producido por David del Águila y 29 Letras, por su dominio del lenguaje audiovisual.

Premio al mejor guión, dotado con 800 euros y trofeo, al vídeo titulado Una segunda postguerra (Vizcaya), con guión de Fran Araújo y Manuel Burque, por el ingenio y viveza de su diálogos.

Mención Especial a el vídeo titulado 55 (Madrid), por su retrato conmovedor de una situación cotidiana que permanece oculta.

Premio de la Asociación de Periodistas de Almería a la mejor interpretación en un cortometraje de autoría almeriense al actor Lord Boakye, por su interpretación en el cortometraje Mar, de José Luis Estévez López.

MARATÓN 48X3:

Premio al Mejor Cortometraje del Maratón, dotado con 1.000 euros, a Estela, dirigido por David Turpín, por demostrar una gran profesionalidad a la hora de la planificación del trabajo tanto en la dirección de fotografía como en el montaje, y una labor notable en la dirección de actores.

Palmarés del 2 Festival Internacional de Mediometrajes La cabina

Estos son los premiados en el segundo Festival Internacional de Mediometrajes La cabina, que se clausuró el pasado sábado. Ha sido el segundo festival internacional cubierto por Cinema Paradiso y realmente nos ha sorprendido tanto la calidad de los mediometrajes como la buena organización y el trato con la prensa.

• Mejor mediometraje: Patria, de Dani Rosenberg.
• Mejor Actor: Itay Tiran, por Patria.
• Mejor Actriz: Serpentine Tessier, por Las Migas.
• Mejor Guión: Angela Romboni, por Manual de Instrucciones.
• Mejor Dirección: Sung-Hyun Yoon, por Boys.
• Mejor Fotografía: Tom Harari, por Los Votos.
• Mejor Música: Marcel Vaid, por ¿Dónde Está Max?

Recordad que este viernes Carlos Madrid, director del festival estará en el programa haciendo un balance de la segunda edición de La cabina y charlando sobre Cosas que no se olvidan de Todd Solondz.

Palmarés de la 22 edición de los Premios del Cine Europeo

Aquí está el palmarés de los premios del Cine Europeo de este año. Como era de esperar Haneke ha arrasado con La cinta blanca. Y de tres candidaturas el cine español sólo ha conseguido el premio a la mejor banda sonora, la de Los abrazos rotos compuesta por Alberto Iglesias.

Mejor Película:

"Das weisse Band" ("La cinta blanca") (Alemania).

Mejor Director:

Michael Haneke por "Das weisse Band" (La cinta blanca).

Mejor Actor:

Tahar Rahim por su papel en "Un prophète" ("Un profeta").

Mejor Actriz:

Kate Winslet por su papel en "The Reader" ("El lector).

Mejor Guión:

Michael Hanecke por "Das weisse Band" (La cinta blanca).

Mejor director de fotografía:

Anthony Dod Mantle por "Antichrist" ("Anticristo") y "Slumdog Millionaire".

Premio Excelencia:

Brigitte Taillandier, Francis Wargnier, Jean Paul Hurier y Marc Doisne por el sonido de "Un prophète" ("Un profeta").

Mejor Música:

Alberto Iglesias por "Los abrazos rotos".

Mejor película por votación popular:

"Slumdog Millionaire" (Reino Unido) de Danny Boyle.

Mejor Documental:

"The sounds of insects" (Suiza) de Peter Liechti.

Premio de la crítica FIPRECI:

Andrzej Wajda por su filme "Tatarak".

Premios honoríficos:

Isabelle Hupert

Ken Loach

Nuevos programas en youtube

Ya tenemos otros tres programas subidos a youtube. Se trata de Los 400 golpes de Truffaut, Desayuno con diamantes de Blake Edwards, y La carreta fantasma de Victor Sjöström. Estos son los links, esperamos que los disfrutéis.

Los 400 golpes, con la participación de Luis García Gil, autor del libro "François Truffaut"
http://www.youtube.com/watch?v=vAOvVB3rRqE
http://www.youtube.com/watch?v=MfVXGjyZIR4
http://www.youtube.com/watch?v=KHVM4TLBMhY
http://www.youtube.com/watch?v=TxIFejhqCts
http://www.youtube.com/watch?v=ppPTuajNDgE
http://www.youtube.com/watch?v=2Wm1kCDfK90
http://www.youtube.com/watch?v=856bcXp_M68
http://www.youtube.com/watch?v=It5alDaDYzg

Desayuno con diamantes:
http://www.youtube.com/watch?v=srM9Q6NEhEw
http://www.youtube.com/watch?v=0TZ5ebwpqvs
http://www.youtube.com/watch?v=IWmo1Su9c44
http://www.youtube.com/watch?v=kCrqiC1Fl8I
http://www.youtube.com/watch?v=LHOJoHMHA5s
http://www.youtube.com/watch?v=12R73-iUpcM
http://www.youtube.com/watch?v=WFaXfPFlRMk

La carreta fantasma:
http://www.youtube.com/watch?v=6Fe1xKkkutk
http://www.youtube.com/watch?v=KkpvjPv5wWA
http://www.youtube.com/watch?v=UDU-_31bp54
http://www.youtube.com/watch?v=E1eNmHYNUsg
http://www.youtube.com/watch?v=Li4lC6CixFo
http://www.youtube.com/watch?v=zsez4Qf-9zg
http://www.youtube.com/watch?v=856bcXp_M68
http://www.youtube.com/watch?v=It5alDaDYzg

El hombre de la cámara (11/12/09)

Título original: Celovek kinoapparatom.
Año de estreno: 1928.
Compañía productora: WUFKU.
Director: Dziga Vertov.
Fotografía: Mikhail Kaufman.
Música: Michael Nyman (versión restaurada).
Guión original: Dziga Vertov.
Intérpretes principales: los ciudadanos y trabajadores de Leningrado.

Es un nuevo día para los habitantes de Leningrado, ciudad donde comienza a gestarse el rodaje de una película. El equipo de la misma sale a las calles, capitaneado por el hombre que sostiene la cárama cinematográfica, con la intención de retratar justamente las vidas de esas personas de a pie, de esos trabajadores y también de esos ociosos, haciéndose eco y retratando el ritmo de vida y las maravillas de la gran ciudad.

La obra maestra indiscutible de Vertov, es también el exponente más preclaro y puro de sus teorías acerca del "cine-ojo". Un documental que se aleja de la visión academicista y narrativo-dependiente del género que ya sentara Robert Flaherty con su Nanook el esquimal, El hombre de la cámara aúna una visión de la realidad brutalmente sincera y comprometida con un sentido del ritmo, del lirismo y de lo espectacular que la convierte en un festín visual refinado y exquisito. Avanzando mediante astutos montajes, variación de tempos y creación de metáforas, la cinta a penas necesita de intertítulos, siendo perfectamente entendible por la sola fuerza de sus imágenes y la habilidad de un director que ya por la década de los 20 preconizaba formatos como el de la televisión, la apertura de la cámara a las calles de los movimientos neorrealistas o de nueva ola, o incluso el más moderno cinema verite.

Al final de este programa, y como avance del de la semana que viene, emitiremos una entrevista con Carlos Madrid, director del festival de mediometrajes La Cabina, que se desarrolla este mismo fin de semana en el MuVIM.

II edición del Festival Internacional de Mediometrajes La Cabina

LA SEGUNDA EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MEDIOMETRAJES LA CABINA SE CELEBRARÁ ESTA SEMANA (DEL 9 AL 13 DE DICIEMBRE) EN EL MUVIM.

Tras la gran acogida de la primera edición, el festival continúa en su empeño por dar notoriedad a las películas de entre 30 y 60 minutos. Con esta segunda edición, La Cabina se confirma como el único festival de mediometrajes existente en Europa hoy en día. Entre el 9 y el 13 de diciembre de 2009, el MuVIM volverá a ser el anfitrión de este innovador festival que consigue dar salida a películas que, por ser demasiado largas para un festival de cortos o demasiado cortas para uno de largos, no han tenido hasta ahora la difusión que merecen. El mediometraje alemán Bloque (Hochhaus) del realizador Nikkias Chrissos fue el ganador de la anterior edición, celebrada en julio del año pasado.

No os perdáis este evento por nada del mundo, que luego siempre decimos que no hay festivales en Valencia. En el próximo programa os ofreceremos una entrevista en exclusiva con Carlos Madrid, director del festival, que además será nuestro invitado dentro de dos semanas. También os informaremos del palmarés y todos los acontecimientos del festival.

Para más información consultad su página web: www.lacabina.es

Palmarés de los Premios Clarín de cine

• Mejor película: El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella
• Mejor opera prima: El asaltante, de Pablo Fendrik
• Mejor documental: Mundo Alas, de León Giecco, Fernando Molnar y Sebastián Schindel
• Mejor director: Juan José Campanella (El secreto de sus ojos)
• Mejor guión: El secreto de sus ojos (de Eduardo Sacheri y Juan José Campanella)
• Mejor fotografía: El secreto de sus ojos (Félix Monti)
• Mejor música: El secreto de sus ojos (Juan Federico Jusid)
• Mejor actor: Ricardo Darín (El secreto de sus ojos)
• Mejor actriz: Soledad Villamil (El secreto de sus ojos)
• Mejor actor de reparto: Guillermo Francella (El secreto de sus ojos)
• Mejor actriz de reparto: Ana Celentano (Felicitas)
• Revelación masculina: José Luis Gioia (El secreto de sus ojos)
• Revelación femenina: Emme (El niño pez)

Rémanence (Retentivity), de Eric Gignac

Ya hemos disfrutado de Mutation, y de Ondulation , dos estupendos cortos experimentales de Eric Gignac.

Ahora tenemos la oportunidad de ver su último trabajo: Rémanence (Retentivity), también en la línea del cine experimental y el videoarte. De verdad vale la pena.

Muchas gracias a Eric Gignac por compartir su trabajo nuevamente con nosotros.

Esta semana no hay programa...

Lamentándolo mucho, esta semana no podremos ofreceros el programa sobre El hombre de la cámara por motivos de salud que escapan a nuestro control. En su lugar, se reemitirá el programa sobre Desayuno con diamantes, de Blake Edwards que esperamos siga siendo de vuestro interés.

Por supuesto, El hombre de la cámara será debidamente comentada el próximo viernes 11 de diciembre en nuestro horario habitual.

Pedimos disculpas por este retraso y los agravios que pueda haber causado, esperando contar con la comprensión y conservar el apoyo de vosotros nuestros oyentes.

Fallece Paul Naschy

Paul Naschy, director y actor ya ligado para siempre a la figura del hombre-lobo ha fallecido. Quizá su cine sea discutible, pero fue pionero en hacer terror en España cuando el cine de género era algo impensable en este país.

Podéis conocer la noticia en profundidad aquí.

Palmarés de la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón

El Jurado Internacional de la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por: Lenny Abrahamson, Kiko Amat, Christine Dollhofer, Andrés Gertrudix y Lucía Puenzo ha concedido los siguientes premios a las películas participantes en la Sección Oficial:

PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR LARGOMETRAJE (Best Feature Film) es para:

"LA PIVELLINA" de Tizza Covi y Rainer Frimmel

(Italia / Austria, 2009)

Por su inaudita celebración de la felicidad cotidiana y una mirada íntima, tierna y emocionalmente honesta

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR (Best Director):

LYNN SHELTON por "Humpday"

(Estados Unidos, 2009)

Con trazo seguro, fresco y personal, Lynn Shelton demuestra una excepcional percepción de la mente y la amistad masculina

PREMIO AL MEJOR ACTOR (Best Actor) (ex aequo):

MARK DUPLASS y JOSHUA LEONARD por "Humpday"

(Estados Unidos, 2009)

Por la construcción de una extraña pareja contemporánea que dinamita los límites de la amistad masculina

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ (Best Actress):

PATRIZIA GERARDI por "La Pivellina"(Italia / Austria, 2009)

Patrizia Gerardi construye con detalles, convicción y una infinita complicidad con la cámara, un personaje conmovedor

PREMIO AL MEJOR GUIÓN (Best Script):

PHILIPPE LIORET, EMMANUEL COURCOL y OLIVIER ADAM por "Welcome" (Francia, 2009)

Sin solemnidad ni dogmatismo, Welcome consigue que el espectador sienta en su propia piel uno de tantos dramas de la inmigración

PREMIO "GIL PARRONDO" A LA MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA (Best Art Direction):

GUSTAVO RAMÍREZ por "Mal día para pescar"

(España / Uruguay, 2009)

El arte de Mal día para pescar reinventa la atmósfera y el mundo de la novela de Onetti con crudeza y exuberancia

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO (Special Prize of the Jury):

"LE ROI DE L'EVASION" de Alain Guiraudie

(Francia, 2009)

Un explosivo y demente festín que celebra con gran irreverencia todo lo que es importante

CORTOMETRAJES

El Jurado Internacional de Cortometrajes de la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por Silvia Grijalba, Pablo Agüero y Alberto Ferreiro, ha otorgado el:

PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR CORTOMETRAJE (Best Short Film) a:

"BINGO" de Timur Ismailov

(Holanda, 2009)

Por despertar una emoción sin trampas

Y Mención Especial a:

"PABLO" de Nely Reguera

(España, 2009)

Por un guión que se lee entre líneas

NO FICCIÓN Y DOCUMENTAL

El Jurado de la sección No Ficción y Documental de la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por: Ricardo Menéndez Salmón, Elisabet Cabeza y Gabe Klinger ha concedido el

PREMIO NO FICCION/DOCUMENTAL (NON FICTION/DOCUMENTARY Prize) a la película:

"SAHMAN (BORDER)" dirigida por Harutyun Khachatryan

(Armenia / Holanda, 2009)

Por su retrato de uno de los muchos rincones olvidados del planeta que padecen la arbitrariedad de las fronteras, reflexionando desde la misma frontera entre realidad y ficción en el cine, y conjugando el elocuente silencio de sus personajes con la belleza de una tierra desamparada

COMPETICIÓN ESPECIAL: RELLUMES

El público de la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón ha concedido el

PREMIO "RELLUMES" ("RELLUMES" Prize) a la película:

"BARKING WATER" dirigida por Sterlin Harjo

FIPRESCI

El Jurado FIPRESCI de la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por: Oscar Peyrou, Blagoj Kunovski y Thomas Rothschild, ha concedido el

PREMIO FIPRESCI (FIPRESCI Prize) a:

"FRANCESCA" de Bobby Paunescu

JURADO JOVEN

El Jurado Joven de la 47 Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, formado por jóvenes de entre 17 y los 25 años, ha otorgado los siguientes premios:

PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR LARGOMETRAJE (Young Jury Prize for Best Feature Film):

"WELCOME" dirigido por Philippe Lioret

(Francia, 2009)

PREMIO DEL JURADO JOVEN, AL MEJOR CORTOMETRAJE (Young Jury Prize for Best Short Film):

"L'HOMME EST EL SEUL OISEAU QUI PORTE SA CAGE" dirigido por Claude Weiss (Francia, 2009)

ENFANTS TERRIBLES

Los jóvenes espectadores de la sección "Enfants Terribles" por medio de sus votaciones, han otorgado los siguientes premios:

PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE PARA MENORES DE 13 AÑOS ('Enfants Terribles" Prize for Best Feature Film four audiences under 13 years-old):

"LES ENFANTS DE TIMPELBACH" Dirigido por Nicolas Bary

(Francia / Luxemburgo, 2008)

Los jóvenes espectadores de la sección "Enfants Terribles" por medio de sus votaciones, han otorgado el siguiente premio:

PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE PARA MAYORES DE 12 AÑOS ('Enfants Terribles" Prize for Best Feature Film for audiences over 12 years-old):

"TURN IT LOOSE" dirigido por Alastair Siddons

(Estados Unidos, 2009)

DÍA D'ASTURIES

El Jurado de la sección "Día D'Asturies" , formado por Justo Braga (en representación de la Radio Televisión del Principado de Asturias), María de Alvaro y Nacho Vegas, ha concedido el premio "DÍA D'ASTURIES", patrocinado por TPA, EX AEQUO a los cortometrajes:

"PUNTU" dirigido por Eva Gallego Valdés

y

"TACONES" dirigido por Benjamín Villaverde

NUEVOS REALIZADORES

El Jurado del Premio Nuevos Realizadores del Principado de Asturias, formado por Ignacio Riestra, José Vega, Toni Rodero y José Luis Cienfuegos y Patrocinado por el Instituto Asturiano de la Juventud (Consejería de Cultura y Turismo del Principado de Asturias) y Cajastur, ha concedido sus premios a los siguientes proyectos:

Primer Premio:

"NO MUERTO" presentado por Pablo Sánchez Blasco

Segundo Premio:

"POCACOLA" presentado por Alvaro Fernández Fueyo

PROYECTO CORTO CANAL+

El jurado formado por Carlos J. Plaza, Guadalupe Arensburg y José Luis Cienfuegos, ha concedido el premio "PROYECTO CORTO CANAL + 2009" al proyecto de cortometraje titulado

"LA RECOLECTORA DE LÁGRIMAS" presentado por Sara Mazkarian

Los 400 golpes (27-11-09) con Luis García Gil

Título original: Les quatre cents coups.
Año de estreno: 1959.
Compañía productora: Les Films du Carrosse.
Productor: François Truffaut.
Director: François Truffaut.
Fotografía: Henri Decaë.
Música: Jean Constantin.
Guión original: François Truffaut.
Intérpretes principales: Jean-Pierre Léaud (Antoine Doinel).

Antoine, un joven chico parisino, vive con desgana una existencia alienada y sin amor, en medio de un núcleo familiar para el que es una carga y una vergüenza. En su deseo por experimentar sensaciones nuevas que le alejen de su realidad cotidiana, poco a poco cambiará su forma de ser sensible y curiosa en pos de una vida de hurto y germanía. Cuando esto sale a la luz, sus padres se desembarazan de él y es trasladado a un reformatorio, momento en el cual experimentará lo desalmado y crue que puede llegar a ser el mundo.

Considerada por muchos el verdadero inicio espiritual de la nouvelle vague, Los 400 golpes es además la primera de varias película autobiográficas con las que Truffaut relataría su vida a través de su alter ego ante las cámaras, Antoine Doinel, siempre encarnado por Jean-Pierre Léaud, en lo que podría considerarse un experimento único de evolución fisiológica y espiritual dentro del medio del cine. Pese a sus pequeños fallos de director novel (disculpables si se tiene en cuenta los medios precarios de grabación de la película, que llegaron a incurrir en la ilegalidad para las escenas callejeras), la película es sentimental y poderosa, confirmándose como uno de los mayores alegatos sobre la libertad absoluta del hombre que alberga amor en su interior. Una cinta, en definitiva, de una importancia histórica y estética de primera línea.

Para este programa, como se anunció previamente en este mismo blog, se contará con la presencia de Luis García Gil, ensayista autor del libro "François Truffaut" sobre la vida y el cine del realizador francés.

Dea Apocopía: romanticismo gótico y exaltado

Dea Apocopía es el seudónimo que oculta a Cristina Pareja, una joven estudiante de comunicación audiovisual; su trabajo, a caballo entre el arte digital y la fotografía comienza a ganar cada vez más adeptos en la web.

Parte de su obra- la enmarcada en el arte digital- podría situarse dentro del movimiento gótico, y recuerda a autores ya consagrados como Luis Royo o Victoria Francés, pero con un sello propio, una especial sensibilidad al acercarse al género. Entre sus fotos abundan viejos caserones y cementerios, (Kiss of death o Die for love, por ejemplo) escenarios típicos de la literatura romántica de Poe, Stoker, o nuestro Zorrilla, y ¿por qué no? en autores contemporáneos como Anne Rice. También del cine expresionista, sobre todo de Nosferatu, El gabinete del doctor Caligari y Drácula (el de Lugosi, por supuesto).

Sin embargo el tratamiento de los detalles, decadentes a veces, pero siempre elegantes, se acerca más al esteticismo del s.XIX (como en Detrás del espejo o en Lament of the rose). Al contemplar sus obras creo estar recorriendo el castillo de Des Esseintes –el protagonista de la novela A contrapelo, de J. K. Huysmans-, por sus pasillos, interminables llenos de divanes de terciopelo, fabulosos tapices, y cuadros simbolistas, embriagado por la sinfonía de su quimérico órgano de licores. Precisamente en los detalles es donde muestra su gran habilidad en el tratamiento digital de la imagen, ya sea en el manejo de la luz, el color o confiriendo algún efecto deseado que hace de la fotografía una muestra de arte única.

A lo largo de su trabajo se aprecia un trato especial a temas como el satanismo, o la muerte. Pero creo que por encima de todos destacan el placer, el deseo y la exploración de la sexualidad (Mademoiselle vice es clara prueba de ello), que se muestra oculta y morbosa. Estas obras suelen configurarse en colores cálidos y oscuros, negro, morado o burdeos: colores que inspiran lujuria y excesos. Como contraste -Dea Apocopía difícilmente pasa mucho tiempo utilizando los mismos registros- hay piezas de una ternura exquisita, tan femenina y frágil que resulta sublime contemplarla (destacan Duerme conmigo o Mirando tus ojos de praliné). En este caso las fotografías suelen estar en blanco y negro, con una suave gama de grises, casi algodonosa.

También encontramos en su obra paisajes. Quizá sean estas las fotografías en las más abunden las tonalidades frías (el mar es una constante en los paisajes de Dea Apocopía) y las composiciones más sobrias, predominando generalmente el uso de líneas rectas, ya vengan de viejos edificios, o de hileras de barcas colocadas sobre la playa de amanecida.

Cristina Pareja realizó las fotos de la XXX Mostra de Valencia y ha diseñado el blog y la cabecera del programa. Podéis ver más trabajos suyos en: http://deaapocopia.deviantart.com/ .

Cinema Paradiso recomienda...

Un lugar donde querdarse, de Sam Mendes. Estreno 20 de noviembre.

El baile de la victoria, de Fernando Trueba. Estreno 27 de noviembre (El baile de la victoria es la película que representará a España en la próxima edición de los Oscars).

Buscando a Eric, de Ken Loach. Estreno 27 de noviembre.

Paranormal activity, de Oren Peli. Estreno 27 de noviembre.

Temblando, de Daniel Zapata

Daniel Zapata, amigo del programa, nos envía este conmovedor cortometraje dirigido por él: Temblando. Hace unas semanas pudimos disfrutar de El acento de ti, un corto de Jorge Izquierdo en el que trabajaba como ayudante de dirección.



Desde cinema paradiso nos sentimos muy honrados de poder difundir los trabajos de cortometrajistas españoles, y más aun si son de esta calidad. También queremos agrader a Daniel Zapata que comparta su trabajo con nosotros.

Recordad que podéis ver el canal de Daniel Zapata en youtube aquí.

Palmarés del Sevilla Festival de Cine Europeo

GIRALDILLO DE ORO SECCIÓN OFICIAL: Lourdes de Jessica Hausner (Austria, Francia, Alemania)

GIRALDILLO DE PLATA SECCIÓN OFICIAL: Nothing Personal de Urszula Antoniak (Holanda, Irlanda)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: 44 inch chest de Malcolm Venville (Reino Unido)

PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN: Roland Vranik por Transmission (Hungría)

GIRALDILLO DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Garbo, el hombre que salvó el mundo de Edmon Roch (España)

PREMIO EURIMAGES: Tears of April de Aku Louhimies (Finlandia, Alemania, Grecia)

GRAN PREMIO DEL PÚBLICO: Un profeta de Jacques Audiard (Francia)

PREMIO EXTRAORDINARIO PRESIDENTE DEL JURADO: Pipilotti Rist

PREMIO JURADO JOVEN: Transmission de Roland Vranik (Hungría)

Mutation, de Eric Gignac

Eric Gignac nos vuelve a mandar otro cortometraje de corte experimental: Mutation. Hace unas semanas pudimos disfrutar de Ondulation, así que, si os gustó no os perdáis su nuevo trabajo. Vale la pena.



Desde Cinema Paradiso volvemos a agradecer a Eric Gignac que comparta su obra con nosotros y os recordamos que podéis ver más cortometrajes suyos en su canal de youtube.

Luis García Gil en Cinema Paradiso

Los miembros de Cinema Paradiso volvemos a estar de enhorabuena. Ya ha sido confirmada oficialmente la asistencia como invitado a nuestro programa de Luis García Gil, ensayista y poeta muy de actualidad por su última obra: François Truffaut, un libro acerca de este director, probablemente el máximo exponente de la nouvelle vague francesa.

Por ello, prepararemos un programa acerca de Los 400 golpes, ópera prima de Truffaut y uno de sus filmes más recordados y analizados. En él contaremos con la erudita opinión de García Gil, con quien charlaremos acerca de la vida del director francés y de los vericuetos de su cine.

Este programa se anunciará con la antelación habitual, a poco tardar. Mientras tanto, os dejamos con el reportaje sobre el libro y su autor emitido en el programa Días de Cine de Televisión Española. Podéis verlo aquí.

La carreta fantasma (13-11-09)

Título original: Körkarlen.
Año de estreno: 1921.
Compañía productora: Svensk Filmindustri.
Productor: Charles Magnusson.
Director: Victor Sjöström.
Fotografía: Julius Jaenzon.
Guión adaptado: Victor Sjöström.
Panfleto original: Selma Lagerlöf.
Intérpretes principales: Victor Sjöstrom (David), Astrid Holm (Edit), Tore Svennberg(Georges).

Durante la velada de Nochevieja, tres borrachos beben alegremente en un cementerio. Uno de ellos rememora una antigua leyenda, en la que se narra que el último muerto de cada año, si ha fallecido en pecado, ha de hacerse cargo de la carreta fantasma, el siniestro vehículo que recoge las almas de los difuntos durante todo el año. Tras despedirse, David, el borracho que ha estado narrando la leyenda, corre al encuentro de Edit, una joven de un cuerpo salvacionista obsesionada con confesarlo. Sin embargo, en su vagabundeo, se encuentra con la horrible carreta, conducida por quien fue su amigo hasta su muerte en el año anterior, Georges...

Reconocida por Ingmar Bergman como la película más importante del cine mudo, fue sin duda el primer título grande de la cinematografía sueca y la primera obra maestra indiscutible del primer genio de su cinematografía. De importancia capital por la imaginación que desborda, la película es poco menos que un manual de lenguaje cinematográfico en lo que a fundidos, flashbacks y montaje interior se refiere, amén de ser junto con títulos tan importantes como Páginas del libro de Satán o La brujería a través de los tiempos, una de las primeras muestras de cine de terror de la historia. Una película imprescindible para entender el cine.

El programa sobre El hombre elefante ya en youtube

Estos son los links:

http://www.youtube.com/watch?v=gSneLF8V3cQ
http://www.youtube.com/watch?v=Fl4foqgMvVg
http://www.youtube.com/watch?v=DD75fc98IvY
http://www.youtube.com/watch?v=ORbf6Y7xpAo
http://www.youtube.com/watch?v=8arUMDqh0mw
http://www.youtube.com/watch?v=5qgy2a4vBAQ
http://www.youtube.com/watch?v=aigoA159z0Y

Gracias a la web Universo David Lynch por dar el aviso en su página.

Sevilla Festival de Cine Europeo

Sevilla Festival de Cine Europeo ha acogido un año más la ceremonia de anuncio de las nominaciones a los Premios de la Academia Europea (EFA). Desde Cinema Paradiso queremos dejar especial constancia de este evento, ya que pensamos que es de suma importancia reivindicar tanto el cine que se hace en Europa, como la idea de una Europa unida.

Estas han sido las nominaciones:

Mejor película europea:

* Fish Tank (Reino Unido)
* Déjame entrar (Suecia)
* Un profeta (Francia)
* El lector (The Reader) (Alemania, Reino Unido)
* Slumdog Millionaire (Reino Unido)
* La cinta blanca (The White Ribbon) (Alemania, Austria, Francia, Italia)

Mejor director europeo:

* Pedro Almodóvar, por Los abrazos rotos
* Andrea Arnold, por Fish Tank
* Jacques Audiard, por Un profeta
* Danny Boyle, por Slumdog Millionaire
* Michael Haneke, por The White Ribbon (La cinta blanca)
* Lars von Trier, por Anticristo

Mejor actor europeo:

* Moritz Bleibtreu, por The Baader Meinhof Complex
* Steve Evets, por Looking for Eric
* David Kross, por El lector (The Reader)
* Dev Patel, por Slumdog Millionaire
* Tahar Rhim por Un profeta
* Filippo Timi, por Vincere

Mejor actriz europea:

* Penélope Cruz, por Los abrazos rotos
* Charlotte Gainsbourg, por Anticristo
* Katie Jarvis, por Fish Tank
* Yolande Moreau, por Seraphine
* Noomi Rapace, por The Girl with the Dragon Tattoo
* Kate Winslet, por El lector (The Reader)

Mejor guión europeo:

* Jacques Audiard y Thomas Bidegain, por Un profeta
* Simon Beaufoy, por Slumdog Millionaire
* Gianni di Gregorio, por Vacaciones de Ferragosto
* Michael Haneke, por El lazo blanco

Premio Carlo di Palma al mejor director de fotografía europeo:

* Christian Berger, por El lazo blanco
* Anthony Dod Mantle, por Anticristo y Slumdog Millionaire
* Maxim Drozdov y Alisher Khamidkhodzhaev por Paper Soldier
* Stéphane Fontaine, por Un profeta

Premio a la excelencia de la Academia de Cine Europea:

* Francesca Calvelli, por el montaje de Vincere
* Catherine Leterrier, por el diseño de vestuario de Coco avant Chanel
* Waldemar Pokromski, por el maquillaje y peluquería de The Baader Meinhof Complex
* Brigitte Taillandier, Francis Wargnier, Jean-Paul Hurier y Marc Doisne por el diseño de sonido de Un profeta

Mejor compositor europeo:

* Alexander Desplat, por Coco avant Chanel
* Jakob Groth, por The Girl with the Dragon Tattoo
* Alberto Iglesias, por Los abrazos rotos
* Johan Söderqvist, por Déjame entrar

Este año las favoritas son, sin duda La cinta blanca, de Haneke, y Un profeta, de Audiard. Sin embargo, Los abrazos rotos, de Almodóvar tiene tres nominaciones, entre ellas la de mejor director. Tendremos que esperar al 12 de diciembre para conocer los ganadores, pero desde aquí le deseamos toda la suerte a nuestro querido Almodóvar.

Las entrevistas de la XXX Mostra de Valencia ya están en youtube

Giuseppe Tornatore:

http://www.youtube.com/watch?v=DkERsE9pmXo

Paco Plaza (co-director de REC y REC2):

http://www.youtube.com/watch?v=t_pc6pnlfvY



DIRECTORES DE LA SECCIÓN OFICIAL:

Scandar Copti y Yaron Shani, directores de Ajami:

http://www.youtube.com/watch?v=fAT_NfluSS8
http://www.youtube.com/watch?v=JXcBSCZqyk8


Merzak Allouache, director de Harragas:

http://www.youtube.com/watch?v=1BOr0ZK0Ym0

Raja Amari, directora de Dowaha:

http://www.youtube.com/watch?v=yNKBOLFxb7s

Los programas sobre "Repulsión" y "La princesa Mononoke" ya están en youtube

Aquí están los links para Repulsión de Roman Polanski:

http://www.youtube.com/watch?v=MjzvMe_MJfg
http://www.youtube.com/watch?v=CaseQneZMFE
http://www.youtube.com/watch?v=se7jlteEJlo
http://www.youtube.com/watch?v=oo0Ev9lZhgo
http://www.youtube.com/watch?v=Uk9ff2-5SnU
http://www.youtube.com/watch?v=3JHt4QkZPzQ
http://www.youtube.com/watch?v=Dg9g6046kfI
http://www.youtube.com/watch?v=_zGuRiq1gMQ
http://www.youtube.com/watch?v=DAhEizXIja4


Estos son los de La princesa Mononoke, de Hayao Miyazaki:

http://www.youtube.com/watch?v=Rh6LPDns4wk
http://www.youtube.com/watch?v=VzBPpJ6Ewbw
http://www.youtube.com/watch?v=GK23jfivpTo
http://www.youtube.com/watch?v=RRKaT1txkpM
http://www.youtube.com/watch?v=5jp8gfQwtIQ
http://www.youtube.com/watch?v=auc5I8AAim4
http://www.youtube.com/watch?v=rMKheWoccjs
http://www.youtube.com/watch?v=XDBlEYbwQxk

Cinema Paradiso cumple un año!

Cinema Paradiso cumple su primer año, y aunque sea poco tiempo, por aquí ha pasado gente como Luis Antonio de Villena, Paco Plaza, Raja Amari, Scandar Copti, Yaron Shani, Merzak Allouache o el mismísimo Giuseppe Tornatore.

Directores y escritores que nos han transmitido su amor por el cine y la belleza. Nos han contado que se siente al luchar por un Oscar- y al ganarlo-, que hacer en Cannes si uno tiene ganas de divertirse, o como rodar una película de terror entre amigos. Con ellos hemos aprendido que, a pesar de que vivamos inmersos en la decadencia, siempre queda algún viejo gatopardo (sólo hay que saber donde buscar), y que no basta con cambiarlo todo para que nada cambie. Pero sobre todo, que el cine cuesta, cuesta mucho. Aunque luchar por él- por hacerlo y por promoverlo- es una experiencia maravilosa, y al final, no importan tanto los premios como el camino recorrido.

Por esto, muchísimas gracias de corazón a todos los que semana a semana hacéis posible Cinema Paradiso al otro lado de la radio o del ordenador. Porque este programa no sería posible sin vosotros, seguiremos creciendo juntos.

La princesa Mononoke (6-11-09)

Título original: Mononoke hime.
Año de estreno: 1997.
Compañía productora: Studio Ghibli.
Productor: Toshio Suzuki.
Director: Hayao Miyazaki.
Fotografía: Atsushi Okui.
Música: Joe Hisaishi.
Guión original: Hayao Miyazaki.
Dobladores: Yohi Matsuda (Ashitaka), Yuriko Ishida (San/Mononoke), Yuko Tanaka (lady Eboshi).

Ashitaka, un príncipe en el exilio debido a una maldición que amenaza con acabar con su vida, llega en su vagar a unas tierras en disputa por dos bandos: el ejército del señor feudal, y los vasallos fieles a lady Eboshi, la regente de una extraña ciudad habitada por antiguos bandidos, ex prostitutas y enfermos de lepra, que encuentran en ella una nueva vida y trabajo digno en la fundición de hierro. Esta guerra perturba el bosque cercano, habitado por antiguos dioses de la naturaleza ya olvidados, lo que provoca la aparición de Mononoke, la hija de uno de esos mismos dioses, cuya intención es aniquilar a los humanos. Sin embargo, Ashitaka descubre que Mononoke en realidad es una humana llamada San, y surgirá el amor entre ellos...

Producto de 16 años de trabajo, La princesa Mononoke supuso el retorno de Hayao Miyazaki como líder del Studio Ghibli, tras la triste muerte del que iba a ser su sucesor, Yoshifumi Kondo. Tomando como punto de partida un antiguo manga suyo, Miyazaki construye una historia sensible e inspiradora de amor entre dos mundos imposibles, creando un cuento de belleza sublime en el que el amor por la naturaleza y el rechazo a todo tipo de guerra son temas capitales. Pese a que fue la primera película del estudio en usar efectos por ordenador, practicamente la totalidad del trabajo fue solucionada a mano, conservando con ello el estándar de calidad del que a día de hoy es sin duda el estudio de animación más importante del mundo.

El acento de ti

Daniel Zapata nos manda este magnífico cortometraje dirigido por Jorge Izquierdo, en el que trabajó como ayudante de dirección: El acento de ti, una interesante reflexión sobre la crisis que sufre la educación en España. O más importante todavía: sobre el origen de esa crisis. No os lo perdáis.

Muchas gracias a Daniel Zapata y Jorge Izquierdo por compartirlo con nosotros.

Adiós a José Luis López Vázquez

José Luis López Vázquez, uno de los grandes maestros de la escena española nos ha dejado hoy. Desde Cinema Paradiso le decimos adiós recordando su magistral actuación en La cabina, de Antonio Mercero. Uno de los mejores mediometrajes de la historia y una joya del cine de género. Podéis verla aquí

Palmarés de la 54 edición de la SEMINCI

Espiga de oro: Honeymoons, de Goran Paskaljevic

Espiga de Plata: Lille Soldat (Pequeña soldado), de Annette K. Olesen

Premio Especial del Jurado: El Ejército del Crimen, de Robert Guédiguian

Premio a la Mejor Actriz: Trine Dyrholm por Lille Soldat (Pequeña soldado)

Premio al Mejor Actor: Alberto San Juan por La Isla Interior

Premio al Mejor Guión: Gilles Taurand, Serge Le Péron y Robert Guédiguian por El Ejército del Crimen

Premio ‘Pilar Miró’ al Mejor Nuevo Director: Adán Aliaga por Estigmas

Premio a la Mejor Fotografía: Camilla Hjelm por Lille Soldat (Pequeña soldado)

Premio a la Mejor Música Original: Gabriel Yared por El Erizo y Adam Resurrected

Premio FIPRESCI de la Crítica: Honeymoons, de Goran Paskaljevic

Premio del Público (Sección Oficial): El Erizo, de Mona Achache

Premio del Público (Punto de Encuentro): La Causa de Kripan, de Omer Oké

Premio de la Juventud (Sección Oficial): El Erizo, de Mona Achache

Premio de la Juventud (Punto de Encuentro): El Hijo de Nadie, de Arsen A. Ostojic

Premio al Mejor Largometraje (Punto de Encuentro): (ex-aequo) Tranquilo y cuenta hasta siete, de Ramtin Lavafipour, y El Día de la falda, de Jean-Paul Lilienfeld

Mención Especial al Largometraje (Punto de Encuentro): La Causa de Kripan, de Omer Oké

Espiga de Oro al Cortometraje: Ampelmann, de Giulio Ricciarelli

Espiga de Plata al Cortometraje: The Six Dollar Fifty Man, de Mark Albiston y Louis Sutherland

Premio al Mejor Cortometraje Europeo: Ampelmann, de Giulio Ricciarelli

Premio ‘La Noche del Corto Español’ (Punto de Encuentro): La rubia de Pinos Puente, de Vicente Villanueva

Premio al Mejor Cortometraje Extranjero (Punto de Encuentro): Formic (Hormiga), de Roman Kälin y Florian Wittmann

Premio ‘Castilla y León en Corto’: Ida y Vuelta, de David Martín Porras

Premio AECID a la Diversidad Cultural: Amerrika, de Cherien Dabis

Menciones Especiales AECID: Honeymoons, de Goran Paskaljevic, y Lille Soldat (Pequeña soldado), de Annette K. Olesen

Tiempo de Historia - Primer Premio: El auténtico Puskás, de Tamás Almási

Tiempo de Historia - Segundo Premio: (ex-aequo) Los Caminos de la Memoria, de José Luis Peñafuerte, y Septiembre del 75, de Adolfo Dufour

Tiempo de Historia - Tercer Premio: Señora de, de Patricia Ferreira

Ondulation, de Eric Gignac

Eric Gignac, amigo del programa nos envía su corto experimental Ondulation una obra poética y muy estética. Os recomiendo, además de ver el corto, que no dejéis de ver su canal de youtube:

http://www.youtube.com/user/EGI313

Eric, muchísimas gracias por compartirlo con nosotros.

Programa especial: Mostra de Cine de Valencia (30-10-09)

Como ya fue anunciado, esta semana el programa no versa sobre ninguna película, sino sobre un evento relacionado con el cine. En este caso, la XXX Mostra de Valencia: Cinema del Mediterrani, de la cual hemos sido partícipes y testigos como prensa acreditada.

Por tanto, este viernes hablaremos largo y tendido sobre dicho festival, comentando tanto su organización como las películas que desfilaron en sus pantallas, teniendo además la oportunidad de emitir las entrevistas exclusivas que el staff ha conseguido con varios de los directores participantes y los dos homenajeados de esta edición.

Los contenidos especiales serán, por tanto: entrevista con Merzak Allouache, director de Harragas; entrevista con Yaron Shani y Scandar Copti, directores de Ajami; entrevisa con Raja Amari, directora de Dowaha; rueda de prensa con Julio Fernández, presidente de Filmax y fundador de la Fantastic Factory, y Paco Plaza, co-director de REC; entrevista con el mismo Paco Plaza; y por último, en puesto de honor, una entrevista exclusiva con Guiseppe Tornatore, director homenajeado por su carrera y autor de Cinema Paradiso, la película de la que toma nombre nuestro programa.

Por supuesto, se discutirá acerca de las otras películas de la sección oficial, y de todos los entresijos de los que el staff ha sido testigo.

Con esta iniciativa esperamos aportar contenidos más de actualidad para nuestro público, en un esfuerzo por ofrecer noticias de interés inmediato y reciente. Tras este experimento, volveremos a nuestra tónica de crítica cinematográfica, en un retorno a los clásicos y las cintas consagradas, pero no desdeñamos volver a realizar algún programa similar al presente si lo vemos viable.

Prometemos también, con el tiempo, subir a este blog todas las fotos que realizamos durante los días del festival.

Esperando que os guste, y agradecidos por la fortuna de la experiencia, nos despedimos.

Cinema paradiso recomienda...

Aquí están los estrenos recomendados por el programa para esta semana:

El imaginario del doctor Parnassus, de Terry Gilliam

Edén al oeste, de Costa-Gavras

La naranja mecánica, de Stanley Kubrick (reestreno)

Y para el 6 de noviembre:

Celda 211, de Daniel Monzón

Premios XXX Mostra de Valencia

A la espera del programa especial del próximo viernes sobre la XXX Mostra de Valencia, aquí os dejamos con el palmarés del festival:

PREMIOS SECCIÓN OFICIAL

Palmera de Oro: Harragas, Merzac Allouache (ARGELIA/FRANCIA)

Palmera de Plata: Ajami, Scandar Copti y Yaron Shani (PALESTINA/ISRAEL)

Premio a la Mejor Interpretación Masculina: Kim Rossi Stuart (iITALIA), por Questione di cuore

Premio a la Mejor Interpretación Femenina: Nina Ivanisin (ESLOVENIA), por Slovenka

Premio a la Mejor Banda Sonora: David Hadjads (ARGELIA/FRANCIA), por Harragas

Premio a la Mejor Fotografía: Renato Berta (TÚNEZ), por Dowaha

Premio al Mejor Director: Yaron Shani y Scandar Copti (PALESTINA/ISRAEL), por Ajami

Premio al Mejor Guión: Francesca Archibutii (ITALIA), por Questione di cuore

Premio Especial del Jurado: Eden à l'ouest, Costa-Gavras (GRECIA)

Premio de la crítica: Eden à l'ouest, Costa-Gavras (GRECIA)

Premio del público: Brothers, Igaal Niddman (ISRAEL)


PREMIOS MOSTRA CINEMA VALENCIÀ

Mejor Largometraje de ficción: Amanecer de un sueño, de Freddy Mas Franqueza

Mejor TV Movie: Asunto Reiner, de Carlos Pérez Ferre

Mejor Serie TV: Vull… ser…actors, de Eva Vizcarra y David Molina

Mejor Documental: Temps d’aigua, de Miguel Ángel Baixauli

Mejor Corto en 35mm: Ana desitja no ser, de Ignacio Roldós Madrid

Mejor Corto en Vídeo: Un papel a la medida, de Enrique Vasalo Martínez

Mejor Interpretación Masculina: Héctor Alterio, por Amanecer de un sueño

Mejor Interpretación Femenina: Ruth Gabriel, por Malamuerte

Mejor Guión: Mercedes Carrillo y David Esteban por Entre Esquelas

Mejor Dirección: Vicente Pérez Herrero por El Kaserón

Mejor Fotografía: Joan Bernet, por Malamuerte

Mejor Banda sonora: Luis Ivars por Entre Esquelas

El Jurado ha acordado otorgar una mención especial a Operación Kobra, de Carlos Palau

Hoy no hay programa, pero...

... como ya dijimos en la entrada anterior, seguimos incansablemente el ritmo de la XXX Mostra de Valencia, que hasta ahora nos ha proporcionado material de calidad altísima en forma de ruedas de prensa debidamente grabadas, foros interesantes e incluso entrevistas en exclusiva con directores invitados y participantes en la sección de concurso del festival.

Podemos adelantar, sin embargo, que ha sido una experiencia maravillosa, y nos ha brindado la oportunidad de entrar en contacto con gente excepcional que también siente el cine en su alma y ha ofrecido consejos y vivencias arrebatadores. Y, si todo va bien, puede que mañana consigamos una entrevista ciertamente especial...

Por tanto, hoy se ofrecerá una reposición del programa de la semana pasada en nuestros horarios habituales, y la semana que viene, con la Mostra acabada y todo el material debidamente revisado y ordenado, se ofrecerá el primer monográfico que Cinema Paradiso dedique a un festival.

Haciendo acopio de fuerzas para dar lo mejor de nosotros mismos mañana, el último día del evento, nos despedimos. Hasta la semana que viene.

Aquí Dídac luciendo palmito en el photocall durante la gala de inauguración

CINEMA PARADISO en la Mostra de Valencia

En nuestro afán por ofrecer contenidos cada vez más de actualidad, el staff de Cinema Paradiso se ha hecho un hueco entre la prensa que cubre la Mostra de Valencia, el acontecimiento cinematográfico más importante de la Comunidad.

Durante toda esta semana, estaremos atentos a los diversos actos convocados para poder informar con máximo rigor de ellos, incluyendo entrevistas e impresiones de las personalidades relevantes que han acudido al evento. También asistiremos a la máxima cantidad de proyecciones posibles, para poder dar un perfil e impresión del tipo de cine y los premios otorgados en la Mostra.

A la espera de todos estos acontecimientos, que serán comentados en profunidad en el programa de la semana que viene, os dejamos esta noticia deseando que os interese y esperando también que avive vuestro interés y participación en la propia Mostra.

Aquí os dejamos un enlace a la web de la Mostra donde podéis informaros de todas las proyecciones y actividades:

www.mostravalencia.com

Manhattan (16-10-09)

Título original: Manhattan.
Año de estreno: 1979.
Compañía productora: Metro Goldwyn Meyer.
Productor: Charles H. Joffe.
Director: Woody Allen.
Fotografía: Gordon Willis.
Música: George Gershwin.
Guión original: Woody Allen, Marshall Brickman.
Intérpretes principales: Woody Allen (Isaac), Diane Keaton (Mary), Mariel Hemingway (Tracy).

La vida de Isaac, un creativo humorista de gran sensibilidad y cultura que trabaja para un programa de televisión de gran audiencia, da un vuelco cuando en un arrebato abandona su trabajo para dedicarse a su sueño vocacional: escribir una novela sobre su amada ciudad y su barrio de Manhattan. Su vida sentimental también se resentirá cuando, tras dos divorcios y una actualidad en medio de una relación liberal y distendida con una chica mucho menor que él, aparezca en su vida Mary, una atractiva mujer intelectualmente pretenciosa y con heridas afectivas de sus relaciones anteriores. Entre ambos, se apoyan mientras se descubren el uno al otro y aprenden a apreciar cada vez más su ciudad.

Quizá la más equilibrada de las producciones de su director, a medio camino entre el humor histriónico y altamente sexual de sus primeros proyectos y su moderno gusto por el drama y la narración compleja, puede que Manhattan sea quizá la película de los sueños de Woody Allen, en la que tributa un homenaje cercano al amor romántico a la ciudad en al que siempre ha residido, a la vez que da rienda suelta a sus neuras habituales en forma de diálogos ingeniosos y altamente referenciales. Tremendamente audaz, socarrona, divertida y enternecedora, la película se erige no como una más entre su excelente filmografía, sino como la piedra de toque por la que podemos empezar a comprender la mente de uno de los más geniales y prolíficos directores aún vivos.