viernes, 30 de abril de 2010

Drácula de Bram Stoker (30/04/10)



Título original: Bram Stoker's Dracula.
Año de estreno: 1992.
Compañía productora: Columbia Pictures.
Productor: Fred Fuchs, Charles Mulvehill, Francis Ford Coppola.
Director: Francis Ford Coppola.
Fotografía: Michael Ballhaus.
Música: Vojciech Kilar.
Panfleto original: Bram Stoker.
Guión adaptado: James V. Hart.
Intérpretes principales: Gary Oldman (conde Drácula), Keanu Reeves (Jonathan Harker), Winona Ryder (Mina Harker), Anthony Hopkins, (Van Helsing).

Jonathan, un joven abogado londinense, emprende un largo viaje desde su hogar hacia los Cárpatos para entrevistarse con un misterioso noble, el conde Drácula, que le recibe en su castillo para realizar una serie de negocios inmobiliarios. Pronto Jonathan descubre que su anfitrión hace mucho que dejó de ser humano, siendo su verdadera naturaleza la de un monstruo inmortal dotado de inquietantes habilidades, que necesita de la sangre de los vivos para continuar con su existencia. Sin embargo, para cuando el joven intenta reaccionar, ya es demasiado tarde: el conde se ha embarcado rumbo a su Londres natal, donde planea extender su malsana influencia y también conquistar a Mina, su prometida, quien tiene un parecido extraordinario con la mujer que el conde perdió hace siglos.

Rodada muy cerca de los aniversarios del centenario del cine y del centenario de la novela original de Bram Stoker, esta versión del mito de Drácula es sin duda un fastuoso homenaje tanto a un clásico literario que clamaba desde hace tiempo por una adaptación rigurosa en pantalla, como un increíble despliegue de medios y referencias en homenaje al séptimo arte. Fácilmente una de las mejores películas de terror de la década de los 90, e indiscutiblemente la última mejor película en llevar a pantalla la historia del más clásico de los vampiros, la cinta de Coppola es un lujo para los sentidos, recreándose en escenarios y vestuarios esmeradísimos, y exigiendo de sus actores interpretaciones de antología. Una obra, en definitiva, que no puede faltar en las estanterías de todo enamorado del cine de género, y un título a reivindicar de un gran director hoy en día injustamente ignominado.

Cinema Paradiso recomienda...

En el límite del amor, de John Maybury. Estreno 30 de abril. Trailer

Fish Tank, de Andrea Arnold. Estreno 30 de abril. Trailer

Habitación en Roma, de Julio Médem. Estreno 7 de mayo. Trailer

sábado, 24 de abril de 2010

Palmarés del 12 festival de Málaga de cine español

BIZNAGA DE ORO MEJOR PELÍCULA

La Vergüenza, de David Planell


BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

El niño pez, de Lucía Puenzo


BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Mar Coll, por Tres días con la familia


BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ PREMIO NESPRESSO

Nausicaa Bonnín, por Tres dias con la familia


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR

Eduard Fernández, por Tres días con la familia


BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Toni Acosta, por 7 Minutos


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO

Sancho Gracia, por 7 pasos y medio


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN PREMIO EGEDA

La vergüenza, de David Planell


BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Joan Saura, por 7 pasos y medio


BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA PREMIO FOTOFILM DELUXE

Rodrigo Pulpeiro, por El niño pez


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR VESTUARIO

Antonio Belart, por The Frost


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MAQUILLAJE

Astrid Lehmann y Michaela Oppl, por Flores Negras


PREMIO ALMA AL MEJOR GUIONISTA NOVEL (MÁXIMO SEGUNDO GUIÓN)

Borja Cobeaga y Diego San José, por Pagafantas


BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO

Fuga de Cerebros



DOCUMENTALES


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL "PREMIO LA OPINIÓN DE MÁLAGA"

El Círculo de José Pedro Charlo y Aldo Garay


BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

Juan y Medio, de Constanze Witt y Birgit Vogt


BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO

Un instante preciso, de Manuel Huerga


MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO

The Illusion, de Susana Barriga


NO OFICIALES

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL JURADO JOVEN

Amores Locos, de Beda Docampo


BIZNAGA DE PLATA NUEVOS VALORES DEL CINE ESPAÑOL PREMIO RENFE/AVE
Asier Etxeandía, por 7 minutos

PREMIO DE LA CRÍTICA BIZNAGA DE PLATA

Pagafantas

viernes, 23 de abril de 2010

El programa de hoy se cancela

Debido a circunstancias personales, el programa de esta noche sobre Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola, será emitido en la edición de la semana que viene. En su lugar, podréis escuchar la reemisión del programa de la semana pasada.

Lamentamos el percance, esperando que comprendais y perdoneis nuestra situación.

miércoles, 21 de abril de 2010

Cinema Paradiso recomienda....

Nadie sabe nada de gatos persas, de Bahman Ghobadi. Estreno el 16 de aril. Trailer

Novedades sobre la XXXI Mostra de Valencia


El primer teniente de alcalde del Ayuntamiento de Valencia, Alfonso Grau y el director de la Mostra de Valencia, Salomón Castiel, ofrecieron una rueda de prensa en la que han tratado diversos temas de la edición número treinta y uno del festival. Entre otras cosas, Alfonso Grau ha dicho que “vamos a hacer una apertura de contenidos e introduciremos una sección importante dedicada al cine de acción y aventura con un premio que concederá el público. Queremos aprovechar el lanzamiento de filmes de éste género a nivel mundial”. Salomón Castiel ha afirmado que “este año el festival tendrá un carácter no competitivo, es decir, no tendrá jurado, al igual que ocurre en otros festivales de gran importancia como Toronto o Londres. El premio lo otorgará el público a la mejor película”

La 31ª Mostra de Valencia se celebrará del 15 al 23 de octubre y la sede oficial serán los cines Lys, junto al Teatro Principal, en el que se desarrollará la inauguración del festival. “En todo momento buscamos que la ciudad viva intensamente el festival y por ello todas las proyecciones y las actividades se concentrarán alrededor de la Plaza del Ayuntamiento”, ha señalado Grau. También han anunciado que en 2011 el festival se celebrará una vez acaben las Fallas, es decir, en el mes de marzo.

Actualmente, ningún festival en el mundo está dedicado al cine de acción y aventura, por lo que la Mostra de Valencia se convertirá en el único dedicado a este género. “La prueba de la importancia de este cine está –ha apuntado Alfonso Grau- en que la primera productora de este cine, que es Tele 5, va a patrocinar el festival”. Sin embargo, el cine mediterráneo no abandona la Mostra ya que se ha creado una sección oficial, denominada “Panorama” (similar a la que tiene el Festival de Berlín) en la que tendrán cabida las producciones mediterráneas más interesantes del último año.

La Mostra mantiene también su apoyo al cine valenciano a través de la sección “Mostra Cinema Valencia”, dedicada a potenciar las producciones audiovisuales valencianas. Dicha sección seguirá teniendo carácter competitivo, otorgará premios en metálico y tendrá una gala con entrega de premios, diferenciada de la ceremonia de clausura del festival, tal y como ya sucedió en la edición anterior.

El director de la Mostra también ha avanzado que se ha firmado un acuerdo con la Warner para la celebración de un Salón del Cómic durante el desarrollo del festival, para conmemorar el 75 aniversario de la editorial DC Comics. Castiel ha dicho que a partir de este año, el Salón de Cómic se celebrará en todas las ediciones posteriores. Además, el director Daniel Monzón tendrá un ciclo en el que se proyectará toda su filmografía como director y como guionista, así como algunos de los trabajos que realizó en televisión en su época de periodista.

Con respecto al Mercado Internacional, el director ha asegurado que se realizará en 2011 y estará dedicado a la televisión.

viernes, 16 de abril de 2010

Frankenstein (16/04/10)



Título original: Frankenstein.
Año de estreno: 1931.
Compañía productora: Universal pictures.
Productor: Carl Laemmle Jr.
Director: James Whale.
Fotografía: Arthur Edeson.
Música: Carl Laemmle Jr.
Panfleto original: Mary W. Shelly.
Guión adaptado: Garrett Fort, Francis Edward Faragoh.
Intérpretes principales: Colin Clive (Henry Frankenstein), Mae Clarke (Elisabeth), Dwight Frye (Fritz), Edward Van Sloan (Waldman), John Boles (Victor), Boris Karloff (el monstruo).

Henry Frankenstein, joven científico obsesionado con emular a Dios por medio de la ciencia, emprende junto con su ayudante jorobado Fritz un osado experimento para reanimar un cuerpo muerto formado a base de trozos de diversos cadáveres. Tal empresa le tiene prácticamente absorbido, alejándolo tanto de su mejor amigo Victor como de su bella prometida, Elisabeth. En su preocupación, Victor y Elisabeth visitan al antiguo profesor de Henry, el doctor Waldman, quien les aconseja ir a hacerle una visita los tres juntos. Sin embargo, cuando llegan al laboratorio de Henry, presencian la culminación de sus experimentos: ha conseguido dar vida a un horrendo ser, tremendamente fuerte, confuso y airado. Pronto, la criatura, un crímen contra la naturaleza y las leyes divinas, escapará para extender el caos a su paso.

Soberbia muestra de cine de terror en los albores del sonoro, Frankenstein sigue siendo hoy día un referente a tener en cuenta tanto por sus temas como por la técnica usada en su realización. Infinitamente emulada (y parodiada también), la cinta posee el gran acierto de adoptar los temas universales de la gran novela de Mary Shelley acerca del sentido de la vida y la naturaleza de la realidad para adaptar en pantalla un cuento gótico de locura, catástrofes y pavor tremendamente poderoso. Para ello, además, cuenta con un director de excepción que adaptó con gran maestría los descubrimientos estéticos del expresionismo alemán aprovechándose del poderío de los grandes estudios americanos. En definitiva, una joya atemporal que posee el curioso honor de ser de las pocas películas de la historia del cine en ser superada por su propia secuela.

viernes, 9 de abril de 2010

La noche americana, con Luis García Gil (9/04/10)



Título original: La nuit américaine.
Año de estreno: 1973.
Compañía productora: Les films du Carrosse.
Productor: Marcel Berbery.
Director: François Truffaut.
Fotografía: Pierre-William Glenn.
Música: Georges Delerue.
Guión original: Jean-Louis Richard, Suzanne Schiffman, François Truffaut.
Intérpretes principales: François Truffaut (Ferrand), Jean-Pierre Léaud (Alphonse), Jacqueline Bisset (Julie), Jean-Pierre Aumont (Alexandre), Valentina Cortese (Severine), Jean Champion (Bertrand), Dani (Liliane), Nathalie Baye (Joelle).

Ferrand, director de cine con varios títulos a sus espaldas, se embarca junto a parte de su equipo de rodaje habitual y también varias caras nuevas a la filmación de su próxima película, Os presento a Pamela. Pronto, los días de rodaje se suceden, y de la misma forma que la amistad y los lazos entre compañeros se hacen patentes, surgen asímismo tensiones, malentendidos, accidentes y situaciones difíciles que pondrán a prueba el tesón de todo el grupo a la hora de tirar para adelante la producción del título.

La mayor, más referencial, completa y ambiciosa película metacinematográfica jamás realizada, La noche americana es ante todo un canto de amor de Truffaut hacia el arte que siempre apreció y al que dedicó de pleno su vida. Recomendada ampliamente por su virtud de enseñar las mismas entrañas del proceso de rodaje de una película, la cinta es un requisito indispensable para todo aquél que quiera conocer cómo se gesta una película a la misma vez que disfruta de una historia brillante, conmovedora y realizada con un saber y una sensibilidad difícilmente igualables. Sin duda, un visionado obligatorio para todo aquél que se llame mínimamente cinéfilo.

Y como de cinefilia va la cosa, para este programa contaremos de nuevo con un gran enamorado del séptimo arte, Luis García Gil, que ya honró nuestro programa anteriormente y ahora vuelve para amenizar nuestro coloquio con su sabiduría y su pasión.

viernes, 2 de abril de 2010

Ran (2/04/10)



Título original: Ran.
Año de estreno: 1985.
Compañía productora: Greenwich Film Productions, Herald Ace, Nippon Herald Films.
Productor: Katsumi Furukawa, Hisao Kurosawa, Masato Hara, Serge Silberman.
Director: Akira Kurosawa.
Fotografía: Asakazu Nakai, Takao Saito, Masaharu Ueda.
Música: Toru Takemitsu.
Panfleto original: William Shakespeare.
Guión adaptado: Masato Ide, Hideo Oguni, Akira Kurosawa.
Intérpretes principales: Tatsuya Nakadai (lord Hidetora), Akira Terao (Taro), Jinpachi Nezu (Jiro), Daisuke Ryu (Saburo), Mieko Harada (Kaede), Peter (Kyoami), Masayuki Yui (Tango), Yoshiko Miyazaki (Sue), Mansai Nomura (Tsurumaru), Hisashi Igawa (Kurogane).

Hidetora Ichimonji, un poderoso señor feudal del Japón de la era Sengoku, se siente viejo y agotado para seguir administrando su extenso territorio. Sin embargo, su soberbia puede sobre su sentido común, y pese a dejar el gobierno de la tierra a sus tres hijos, no abdica de su título de lord. Su hijo pequeño, Saburo, es el único que le advierte contra la insensatez de esas palabras, pero su padre, creyendo adivinar amenaza en sus palabras, lo destierra junto a su general Tango, que apoya a Saburo en su aviso. Pronto, Taro y Jiro, los dos hijos mayores, ocupan los castillos más prestigiosos del territorio del clan, y conspiran contra su padre por el título de Señor. En estas conspiraciones, Kaede, la astuta esposa de Taro, tendrá mucho que decir...

Absolutamente épica y sobrecogedora, Ran es fácilmente una de las películas más bellas jamás realizadas. Basada en el inmortal El rey Lear de Shakespeare, Kurosawa construye una cinta asimismo inmortal en que el retrato psicológico y el drama familiar esgrimidos con una maestría sin igual casi parecen un mero telón de fondo respecto al festín estético que se ofrece: escenas rodadas en colores vívidos y deliciosos, secuencias que son un epítome de excelencia en cuanto a ritmo y técnicas de montaje, una banda sonora que es la síntesis casi perfecta de las músicas occidental y oriental, unas interpretaciones inolvidables muy cercanas al teatro noh japonés, y una producción de auténtico lujo con vestuarios fastuosos, apabullantes escenas de multitudes e incluso sacrificios supremos como la construcción de un castillo entero cuyo destino será ser quemado de cara al final de la cinta. Un título siempre a redescubrir por los amantes de lo bello, y sin duda una parte angular en el legado supremo de uno de los más grandes directores de la historia, de cuyo nacimiento se cumplen recientemente 100 años.
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