Y en el próximo programa... MAGNOLIA

Ya sé que no es el póster oficial;

éste lo diseñó Viktor Hertz

FICHA

Título original: Magnolia (EUA)
Año de estreno: 1999
Productor: Paul Thomas Anderson
Compañia productora: Ghoulardi Film Company, New Line Cinema, The Magnolia Project
Director: Paul Thomas Anderson
Fotografía: Robert Elswit
Música: John Bryon, Aimee Mann
Guión: Paul Thomas Anderson
Intérpretes principales: Tom Cruise (Frank), Julianne Moore (Linda Partridge), Jason Robards (Earl Partridge) John C. Reilly (Jim Kurring), Jeremy Blackman (Stanley), Philip Baker Hall (Jimmy Gator), Melinda Dillon (Rose Gator), Melora Walters (Claudia Wilson Gator), Philip Seymour Hoffman (Phil Parma), William H.Macy (Donnie Smith), Ricky Jay (Burt Ramsey/narrador), Felicity Huffman (Cynthia), April Grace (Gwenovier).

LA MULTITUD SOLITARIA

    El uno es el número más solitario. El dos es el segundo número más solitario. Lo cantó Harry Nilsson en One, que Aimee Mann versiona para Magnolia. Es lo primero que oímos en esta película coral de Paul Thomas Anderson, construida a imitación de Vidas Cruzadas (1993), de Robert Altman, director al que admira y de quien fue ayudante. Con los primeros acordes queda claro el mensaje de la película: a pesar del torrente incesante de personajes que desfila ante el espectador, cuyas vidas ya intuímos que están interconectadas, todas estas personas están condenadas a algún tipo de soledad o problema de comunicación.

Los personales más relevantes
(incluida la rana)

    Las reacciones ante esta película son encontradas: unos la adoran y otros la odian. Pero nadie puede negar que está perfectamente construida, ensamblada para no perder al espectador durante sus 188 minutos de duración (que no es poco; muchos opinan que demasiado). Sin duda su mayor atractivo es el abanico de personajes; podemos hablar de entre 9 y 13 personajes principales (personalmente cuento hasta 9), interpretados por un elenco envidiable. Lo mismo se aplica a los secundarios, entre los que se cuentan Felicity Huffman, o la hipnótica April Grace.

    Banda sonora, montaje, personajes, actores... Ya es prometer mucho. Pero también tiene sus puntos flojos, blandidos por los detractores del film. Y como no nos paga nadie (¿algún interesado?; nos vendemos al mejor postor, queridos anunciantes) ni se nos da bien ser imparciales, quizás haya polémica en los micros. Vosotros tenéis hasta el viernes a las 00:00 para haceros con la película e ir viéndola; y si la habéis visto ya podéis empezar a expresar vuestra opinión abajo, en los comentarios. Sin miedo a herir; si hay sangre, mejor.

PSICOSIS, programa destacado en iVoox

¡Estamos de celebración! 

iVoox destaca una serie de audios cada semana en iVoox Magazine, y el programa de Cinema Paradiso dedicado a Psicosis ha entrado en los destacados del iVoox Magazine nº 116, junto a otros programas de RNE, la SER, RNE, RNE, la SER, la SER y RNE, entre muchos otros. 

P.S.: La imagen no pretende ilustrar el regocijo y la algarabía de los miembros de Cinema Paradiso. Bueno, no de todos.

El programa de EL GRAN VÁZQUEZ y AMERICAN SPLENDOR con ÓSCAR AIBAR ya en podcast

Ya hemos subido el podcast del programa que dedicamos a comentar las películas El Gran Vázquez y American Splendor, y en el que pudimos contar con la participación de Óscar Aibar.

Tenéis la oportunidad de escuchar al director de El Gran Vázquez, y eso siempre es recomendable. Disfrutamos con su sinceridad, su buen humor y, sobre todo, con sus experiencias y reflexiones. Una vez más, le agradecemos que se haya prestado a esta entrevista, más aún porque no la anuló a pesar de que estaba enfermo.

Y otro aplauso merece Ernesto, que también estaba malito pero aguantó todo el programa. La plantilla de Cinema Paradiso les manda los mejores deseos para que se recuperen cuanto antes.

El programa de EVA AL DESNUDO ya en podcast

Ya podéis descargar o escuchar aquí mismo el programa que dedicamos a comentar Eva al Desnudo:

Cinema Paradiso recomienda...

Guest, de José luis Guerín. Estreno 25 de marzo. Trailer.
Howl, de Jeffrey Friedman yRob Epstein. Estreno 25 de marzo. Trailer.
Inside job, de Charles Ferguson. Estreno 25 de marzo. Trailer.

Ya en Vulture la crítica sobre Chico y Rita

Ya está disponible en Vulture la crítica de Dídac Gimeno sobre Chico y Rita. Puedes  leerla aquí.

Adiós a Elizabeth Taylor

Hoy ha muerto Elizabeth Taylor, una de las últimas diosas del Hollywood dorado que nos quedaban.  Pero siguen inmortales sus papeles en La gata sobre el tejado de Zinc, Gigante, o ¿Quien teme a Virginia Woolf?

Desde Cinema Paradiso nos acordaremos mucho de ella.

Próximo programa: EL GRAN VÁZQUEZ y AMERICAN SPLENDOR

Los compañeros de la editorial Bruguera
admiran el trabajo de Vázquez

Título original: El Gran Vázquez
Año de estreno: 2010
Productor: Miriam Porté, Gerardo Herrero
Compañía productora: Distinto Films, Castafiore Films, ICIC, ICAA, Tornasol Films
Director: Óscar Aibar
Fotografía: Mario Montero
Música: Mastretta
Guión: Óscar Aibar
Intérpretes principales: Santiago Segura (Vázquez), Mercè Llorens (Rosa), Álex Angulo (Peláez), Enrique Villén (González), Manolo Solo (Ibáñez), Jesús Guzmán (Manuel
y voz del abuelo Cebolleta).

Título original: American Splendor
Año de estreno: 2003
Productor: Ted Hope
Cía. productora: Good Machine
Director: Shari Springer Berman, Robert Pulcini
Fotografía: Terry Stacey
Música: Mark Suozzo
Guión: Shari Springer Berman, Robert Pulcini sobre las historias de Harvey Pekar y Joyce Brabner (en el caso de Our Cancer Year)
Intérpretes principales: Paul Giamatti (Harvey Peaker), Hope Davis (Joice Brabner), James Urbaniak (Robert Crumb), Judah Friedlander (Toby Radloff), Madylin Sweeten (Danielle).


Pues sí, esta semana tenemos un programa especial, con dos películas sobre la mesa. No es porque indultáramos el último programa y ahora queramos hacer un “2 en 1”. Tenemos una excusa mejor: contaremos con un invitado de lujo, Óscar Aibar, con quien hablaremos de su última película, El Gran Vázquez (trailer), inspirada en la vida del dibujante de historietas Manuel Vázquez, padre de Las hermanas Gilda, La familia Cebolleta, Anacleto, agente secreto... Santiago Segura encarna a este personaje, descendiente directo de la picaresca española y con una filosofía de vida particular, hecha para molestar todo lo posible y chocar de frente con la sociedad española del franquismo.

Aprovecharemos para recordar otra película protagonizada por uno de los grandes del cómic, en este caso estadounidense: American Splendor. Toma el título de las viñetas de la serie de cómic autobiográfico que firmaba Harvey Peaker. Una película interesante, original en su forma (podemos ver en el mismo encuadre a los personajes reales de la historia y a los actores que los interpretan).

Óscar Aibar (viste camisa blanca) con el equipo
durante el rodaje de El Gran Vázquez

Ambas historias se centran en viñetistas que rompieron los límites entre ficción y realidad al convertirse ellos mismos en protagonistas de sus viñetas. Pero a pesar de que ambos tienen personalidades y formas de ver la vida que chocan con la corriente imperante son dos casos muy diferentes. Para empezar, Peakar es un pesimista incurable que se siente impotente, incapaz de cambiar un mundo que no le gusta. Lo únco que puede hacer es decir la verdad, plasmar la realidad tal y como la ve. Vázquez busca constantemente lo bueno de todo, trata de sacar provecho a cualquier situación; le gusta vivir bien, disfrutar el momento. A parte, el contexto político-social no puede sino dar dos historias bien distintas.

Os animamos a ver las dos películas y a escuchar el programa de este viernes, porque Óscar Aibar tiene mucho que contar y, damos fe, sabe cómo contar las cosas.

Como siempre, AQUÍ os dejamos algo más de información.

Parón fallero

Cinéfilos nocturnos, el próximo viernes no habrá programa por ser la nit del foc, pero os dejaremos con la reposición de nuestro último programa sobre Eva al desnudo. Volveremos con todos vosotros el viernes 25, hasta entonces aprovechad las fallas para ir un poco al cine!

El programa de EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO ya en podcast

    Ya podéis escuchar o descargar el programa que dedicamos a la película El fotógrafo del pánico. Hace falta un poco de paciencia al principio, porque tuvimos nuestros problemillas con los micros y nos dedicamos a los malabarismos para averiguar cuáles iban y cuáles no... Pero luego lo pasamos genial.

Ernesto de nuevo en las ondas, para todas las fans que lo echaban de menos!!!

El programa de PSICOSIS en podcast

Ya podéis escuchar aquí mismo el programa dedicado a Psicosis, o descargarlo para escucharlo en cualquier momento:

¡Nos escuchamos!

Y en el próximo programa... EVA AL DESNUDO

Título original: All About Eve
Año de estreno: 1950
Productor: Darryl F. Zanuck
Compañia productora: Tweantieth Century-Fox
Director: Joseph L. Mankiewicz
Fotografía: Milton R. Krasner
Música: Alfred Newman
Guión: Joseph L. Mankiewicz, sobre un relato corto de Mary Orr
Intérpretes principales: Bette Davis (Margo Channing), Anne Baxter (Eva Harrington), George Sanders (Addison de Witt), Celeste Holm (Karen RIchards), Hugh Marlowe (Lloyd Richards), Garry Merryl (Bill Sampson), Gregory Ratoff (Max Fabian)

    Eva Harrington es una gran admiradora de la veterana actriz de Broaway Margo Channing. Con la ayuda de Karen Richards y el relato de una historia personal lacrimógena entra a trabajar como asistenta de la actriz. Así se introduce en el mundo del espectáculo y conoce en persona los principales nombres de la escena teatral. Servicial, eficaz, humilde... parece demasiado perfecta para ser real, y pronto algunos de los que la rodean empiezan a sospechar que hay algo más allá de lo que Eva aparenta.

Tres de las cuatro actrices principales en sus papeles:
la agradable Eva, la suspicaz Birdie y la veterana Margo

    Escrita y dirigida por Joseph L. Mankiewicz, esta obra supuso una reafirmación de su talento ante la galería: si su película anterior le proporciónó los Oscars a la mejor dirección y al mejor guión, con Eva al desnudo no sólo repitió, sino que consiguión un total de 14 nominaciones de la Academia, de las que 6 se materializaron en estatuillas. Las cuatro actrices principales fueron nominadas, y no es de extrañar, ya que si a Mankiewicz se le puede alabar por la meticulosa construcción de los personajes, esto es más cuando son femeninos. Eso se añade a la fantástica Bette Davis, en un papel perfecto para ella como actriz y como persona, ya que reflejaba situaciones con las que estaba familiarizada.

La escalera es un elemento recurrente del director.
Aquí estratifica a los personajes; en la base, una
joven Monroe.

    Es una crítica al mundo del espectáculo, a la crueldad con la que trata a sus actrices, condenadas a una carrera efímera; al poder devorador de Hollywood y del cine sobre el teatro. Podemos leer al mismo Mankiewicz en los personajes, en sus cínicos guiones. Se le criticó por usar demasiado la palabra, y realmente no era de los que pensaba que un buen movimiento de cámara puede expresar más que cualquier diálogo. Pero es que sus diálogos son, simplemente, geniales.

Aquí tenéis algunos fotogramas

Galas y discursos

Entre otras, llevamos ya unos meses (años) con la polémica a raíz de los Goya, los Bafta y los Oscars sobre si los discursos tienen que ser más o menos breves, si los presentadores necesitan guión, si las galas necesitan presentadores... Lo importante: no aburrir al público, tanto el presencial como el que observa desde el otro lado de la pantalla.

En discursos breves, efectivos y originales le damos un 10 a Trueba al recoger su Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa por Belle Époque:

Contó Trueba al volver a Spain que Wilder le había llamado después de la gala.
Lo primero que le dijo fue:
"Hola, soy Dios".

Y el próximo programa... PSICOSIS

Título original: Psycho
Año de estreno: 1960
Productor: Alfed Hitchcock
Compañia productora: Shamley Productions
Director: Alfred Hitchcock
Fotografía: John L. Russell
Música: Bernard Herrmann
Guión: Robert Bloch (autor de la novela previa), Joseph Stefano
Intérpretes principales: Anthony Perkins (Norman Bates), Janet Leigh (Marion Crane), Vera Miles (Lila Crane), John Gavin (Sam Loomis), Martin Balsam (Detective Milton Arbogast), John McIntire (Sheriff Al Chambers).

Marion Crane ha robado una considerable suma de dinero y huye en coche para reunirse con su novio, Sam Loomis. Pero el camino es largo, se hace de noche y empieza a llover. Se detiene en un motel de carretera, y allí conoce al inquietante gerente, Norman Bates, que parece vivir bajo la poderosa influencia de su madre. No es destriparle nada a nadie decir que ahí acaba el viaje y la vida de Marion, ya que muere acuchillada en la ducha, una de las escenas más conocidas de toda la historia del cine.

Ha muerto la protagonista, pero la película no tiene por qué terminar. La policía ha seguido la pista de Marion y llega al motel poco después de que Norman haya dejado impoluta la escena del crimen cometido, imaginamos, por su madre (apenas distinguimos una figura femenina a través del vapor de la ducha, no hay un contraplano definido al rostro aterrorizado de la víctima). También van a parar al motel Sam y la hermana de Marion.

Hitchcock es un maestro en muchos sentidos, demasiados para enumerarlos aquí, pero esta película creó escuela en un aspecto concreto: conseguir que el espectador empatice con un personaje que, en principio, debería despertar nuestro rechazo por ser un criminal (sea un ladrón, sea un psicópata). El director tiene el poder para eso y mucho más, puede conseguir que creamos y sintamos lo que a él se le antoje.

Este mensaje se incluyó en muchos 
otros carteles de la película

Mención aparte merece la increíble campaña de promoción de Psicosis, que va desde la compra de todos los ejemplares de la novela antes del estreno hasta prohibir que la gente entrara en las salas una vez empezada la proyección, o pedir explícitamente a los espectadores que no contaran el final a nadie.

Para los que no lo hayáis visto, aquí os dejamos el trailer original, una obra maestra ya de por sí. Eso, y otras cositas...